CMHW por dentro (II)

Justo a las 12 del mediodía, un estallido conmueve el díal.  Empieza La Explosión de las Doce, la revista deportiva, con las noticias del mundo del músculo y de los estadios.   Este espacio es heredero de El deporte, derecho del pueblo y tiene el mérito de promover notables polémicas entre sus seguidores. Mucho de lo que hablan Normando Hernández y Lázaro Marín, sus locutores titulares, es motivo de tertulia esa misma tarde y a la mañana siguiente en el Parque Leoncio Vidal y en otros puntos de la provincia.

Cuando la Serie Nacional de Béisbol está en pleno apogeo, crece el furor por la actuación de nuestro equipo Villa Clara, y crece también la audiencia de La Explosión..., que es amplificada en las oficinas de la presidencia del Gobierno provincial, en la sede del Partido y en cuanto centro de trabajo existe en el territorio.    

Completan su elenco los comentaristas Osmani Valdés, Raúl Gómez Peralta, y el veterano Héctor Alomá, de quien se agradece su jovialidad ante el micrófono y su sentido del humor.  Muy esperado es el Relato Interesante de Osvaldo Rojas Garay, hombre de la prensa catalogado por muchos como "una enciclopedia ambulante", pues no hay dato o récord que no conozca. A ellos se suman "El Jimagua" Pablo Herrera y Luis Salabarría. El director general es Rogelio Fernández Ruiz.  

Doblevé tiene su cosa 

Así dice un jingle de la emisora que se refrenda con la "tira" de programación que comienza justo después de "La explosión ...".  Hay para todos los gustos.

Tras los deportes, llega un momento de tensión e intriga. Sale al aire Acción 8-40, el esperado programa policiaco, realizado por el  Grupo Dramático de la planta.

Las más importantes obras de este género han sido adaptadas para la radio. Este espacio es la compañía ideal a la hora del almuerzo; aunque tiene una buena competencia en Radio Progreso, las encuestas reportan alto nivel de preferencia por el policiaco de casa. 

A la una en punto, se forma la cadena de las más de 80  emisoras de la isla para la transmisión conjunta del Noticiero Nacional de Radio, producido por los servicios informativos de Radio Rebelde, Emisora de la Revolución. Cuando finaliza el NNR, "La Doblevé" pone en antena Solo para ti, un magacín radial que, no obstante su juventud, se ha ganado al público hacia el cual va dirigido: la mujer y la familia.

Todo lo que tiene que ver con el hogar y nuestro desempeño en sociedad se transmite a través de Solo para ti, que ahora conduce Yahimí García y antes tuvo en la locución a Aymara Orizondo y Ana Julia Martell. Completan el equipo otras 2 féminas: la asesora Milagros Díaz y la realizadora de sonidos Dagmar Cartaya. 

Este magacín y el que le sigue, Propuestas, tuvieron el reto de asumir y ganar la audiencia de un añejo programa de la emisora ya desaparecido,Caravana Musical, que todavía muchos recuerdan porque transmitía "la música popular variada que más gusta a nuestro pueblo".

Su sucesor, Propuestas lo conduce el mismo locutor de "Caravana...", Roberto González Álvarez, ahora dirigido por Pérez Palla. Y, claro, si se habla de "Caravana..." no podemos olvidar a uno de sus directores más queridos, el fraterno Arturo Valdés Borbonet. ¿Qué le sigue?. Un espacio también joven: Tu novela inolvidable, que pone en bocina verdaderos clásicos de la literatura universal, producido por el Grupo Dramático.

Ya cuenta con una notable audiencia, ávida de escuchar y conocer importantes hitos de las letras hispanas y de otras lenguas. A las 3 y 20 de la tarde llega un momento para la información.  Ahora el director del Boletín es el periodista y comentarista radial Aldo Isidron del Valle. Los redactores: Verdece Borrego, Nelson Morán Gómez, Rigoberto Rodríguez y Nelson García, y sus voces son Roberto González Álvarez y Osmani Valdés. 

Colaboran los corresponsales de la emisora en los 13 municipios y los periodistas de la redacción central, entre ellos Alicia Elizundia, Jesús Álvarez López, Berta Pulido Francia, Enma Rodríguez, María Teresa Valdés, Dalia Reyes Perera, Xiomara Rodríguez, Abel Falcón, y María Elena Carrillo; además, Fernando Torres, Blanca Méndez Hernández y Evelio Cruz Domínguez. 

En la tarde:  Hablemos  

Detrás del suplemento con adelantos de la emisión estelar del noticiero provincial de radio, comienza una revista cultural ya histórica en "La Doblevé": Hablemos, con más de 30 años en la difusión del saber universal, a través de sus secciones y las preguntas de participación, complementado por música de la mejor calidad, culta e instrumental, del agrado de todos.  Conduce el programa el maestro de locutores Alfredo Iturria. 

Su club de oyentes es único por su fidelidad. Mencionarlos a todos sería caer en olvidos imperdonables. Sin embargo, me atrevo a mencionar a Olimpia Pombal, Zeida Gómez Quintero, Candita Cuevas, José Llanes Pradera y el fallecido profesor universitario Orestes Robledo.

Toda la literatura, la plástica,la música y las artes en sentido general, han transitado por Hablemos, mediante sus notas.  Su actual directora es Gisel Madelaine Arteaga, pero también han producido este programa compañeros como Franklin Reinoso, Fabio Bosh Hernández (actualmente en Radio Ciudad del Mar, de Cienfuegos), José Machado González y Luis Rodríguez Pérez, entre otros.  

Finaliza Hablemos y una melodía de Amaury Pérez Vidal nos anuncia que “La Doblevé” se pone Fuera de fase.  Fundamentalmente dirigido a los jóvenes, se ha ganado al auditorio general. Incluye música, notas de carácter curioso, de corte científico, entrevistas a alumnos de la enseñanza superior, promociones a lo mejor del arte en Cuba; en fin, un amplio abanico con el cual ponerse Fuera de fase.

Este programa tiene como antecedente al popular La Fiesta del Guatao, que  -- de cierta manera -- revolucionó la manera de hacer radio para los jóvenes en nuestra emisora.  Justo a las 6 PM, presentamos en CMHW la emisión estelar del noticiero provincial de radio.

Durante todo el día, reporteros, redactores y corresponsales laboran en busca de las principales noticias para ofrecerlas de manera ampliada en ese espacio, que ya tiene más de 50 años en el aire."Todo el mundo no puede salir en el noticiero, no caben todos los materiales de los reporteros" --, se escucha con frecuencia en la redacción.  Y es que en ese espacio solo se publica lo más importante y trascendente. 

Este programa acumula 5 Grandes Premios en los Festivales Nacionales de la Radio, así como premios en el concurso "26 de Julio" y otros certámenes. Su jefe de información es Orlando Sevajanes, el director general es Ramón Ávalos Rodríguez y la jefa de redacción es Magalys Alfonso López. Sus directoras de emisión son Dalia Reyes Perera y Enma Rodríguez. Su realizador de sonidos, también estelar como la emisión, es Ángel Machado Rojas. 

Sonido para ver 

Los pepillos toman la radio por asalto a las 6 y 30 de la tarde con el más juvenil de esa hora: Estación 2000. Este  programa nació en 1999 destinado a los adolescentes que estudian en la enseñanza media. Mucho pop, ritmos discotecas, salsa y las baladas románticas del momento, son transmitidas en "Estación...", junto con las informaciones más importantes de la Federación de Estudiantes de la Enseñanza Media, FEEM.

Su guionista y director siempre ha sido Jesús Ernesto Pérez Paya. En la tarde noche, los populares locutores Machín de la Peña y Víctor Manuel Menéndez son los anfitriones de 2 espacios muy queridos que conforman nuestra programación de ese horario. 

Con mi gente pone en antena entrevistas a colectivos destacados de todos los sectores socioeconómicos y la música que sus trabajadores vanguardias solicitan. Lo mismo hace Disco Azúcar con los hombres y mujeres de la rama agroazucarera. El éxito de esas 2 propuestas radiales se debe en buena parte a la gracia y la experiencia de sus conductores principales. Con el cañonazo de las 9 de la noche, comienza en Doblevé un cañonazo radial.

Se titula Qué noche, y su millonaria audiencia lo ha ubicado – en algunas ocasiones - en el segundo lugar del rating, solo precedido por el matutino Patria.  Qué noche es un programa musical que incluye secciones y preguntas de participación, la chispa encendida, mano a mano, y otras opciones recreativas para los quienes prefieren la radio a la cartelera nocturna de la televisión. Algunos ponen la TV, pero después de la telenovela de turno, van hacia sus camas o se sientan en la acera acompañados por un radiecito sintonizado con ese gustado programa. Por supuesto, siempre con el teléfono bien cerca para marcar el 204501 y contestar las interrogantes. Qué noche es una idea radial de su director Ramón Torres, conducido actualmente por Machín de la Peña y Carlos Fontanills.

Con anterioridad Alfredo Iturria y Ana Cristina Reyes ganaron el favor del público con su amena locución. Luego de tanto entretenimiento, llega la hora romántica Hacia la medianoche. Música y poesía sobre el más universal de los sentimientos, colman el éter en las cálidas voces de Ana Julia Martell y Samuel Urquía. Es un programa que muchos oyen en la casa, en la cama, y que ya es imprescindible en ese horario, sobre todo para los enamorados.  Así finaliza la "tira" de la tarde y la noche de CMHW, la "Reina radial del Centro de Cuba", con oyentes en Villa Clara, Sancti Spíritus, Cienfuegos, y - como Machín de la Peña - un poquito más allá.

Sí, porque de Matanzas, Ciego de Avila y La Habana también nos reportan la sintonía y nos envían cartas con críticas y sugerencias. Si usted es de nuestros lectores en Internet también puede escribirnos, y podremos contestarle en la próxima entrega de "CMHW por dentro". 

CMHW por dentro (I)

Por Alexander Jiménez 

Seguramente usted, amigo cibernauta, se preguntará "cómo suena" la emisora CMHW. Ojalá sea de las personas que cada día nos leen y se entera de la realidad cubana a través de las informaciones y trabajos especiales que redactan nuestros periodistas. Quizás usted vivió alguna vez en Villa Clara y recuerda con nostalgia el sonido y las voces de esa planta radial que ya cumplió 73 años, trasmite desde Santa Clara y se escucha en buena parte del centro de la Isla.  Como, por el momento, no tenemos audio real en Internet, quiero en este reportaje actualizarle o enterarlo de cuáles son los principales programas y los talentos que laboran en "La Doblevé", nombre con el que todos llaman a esta Cadena Provincial de Radio, también nombrada La Reina Radial del Centro. 

Para juntar y amar

Nuestra programación tiene su apertura cada mañana con el noticiero "Patria". Nacido en 1992, en pleno período especial, toma su nombre del diario creado por José Martí.  Fue el homenaje de la radio villaclareña al centenario de ese trascendental rotativo, órgano del Partido Revolucionario Cubano, que - al decir del Apóstol – surgió  "Para juntar y amar, y para vivir en la pasión de la verdad".  El programa "Patria" fue fundado por María Leisa Olivera, locutora y directora general, y luego contó con comunicadores de reconocida calidad como Alfredo Iturria, Aymara Orizondo y Minoska Cadalso. El prestigioso periodista Luis Orlando Pantoja también estuvo al frente de este espacio en varias ocasiones.  Desde que irrumpió en el éter, "Patria" se convirtió en el espacio más escuchado de la CMHW; incluso, la última encuesta ratificó su primer lugar indiscutible. Actualmente los conductores de "Patria" son Iturria y el maestro de locutores Franklin Reinoso. Su director es Nelson Morán Gómez. 

Hora azulita:  las 7 de la mañana

A las 7 de la mañana, cuando termina la emisión estelar de "Patria" entra en antena Pañoleta Azul, un verdadero clásico de la Radio Cubana dedicada a los niños.  Decenas de premios ha acumulado en su fructífera trayectoria. Sus realizadores son los integrantes del Cuadro Dramático de CMHW. Nombres como Rogelio Castillo, Teresita Riverón, Carmen Pallas, Rosita del Sol (actualmente en Radio Progreso), Elba Gómez, Margarita Carbajal, Kiusler Castillo y Ayrán Negrín están indisolublemente ligados a Pañoleta…, en el que cada mañana nos regalan lindas canciones y una fábula infantil llena de enseñanzas. ¿Un hito en su historia?  La versión irrepetible de "El Ingenioso Hidalgo Don Quijote de la Mancha", adaptada  por Rosita y dirigida por Castillo. 

En las mañanas nos volvemos todo información

Justo a las 7 y 30 de la mañana comienza la Radio Revista Doblevé (RRW). Como dice su slogan principal: es toda información. Incluye noticias, reportes de los periodistas de la redacción central y de los corresponsales en los municipios; así como diversas secciones, que abarcan desde temas históricos hasta tópicos relacionados con la salud, de corte laboral, político, social y cultural. Cuenta, además, con una unidad móvil de control remoto, que han conducido el popular Abel Falcón (el reportero más premiado de la emisora y de la provincia durante los últimos 10 años en los principales concursos periodísticos de la Isla) y María Teresa Valdés.RRW recibe cada día para su comentario A propósito al decano de la prensa radial villaclareña: Aldo Isidrón del Valle, quien minutos después de las 8 am reflexiona sobre “lo humano y lo divino”, y promueve notables polémicas, del agrado de los radioescuchas.  Cuando se hable de las voces principales de la revista, siempre hay que evocar al fundador Domingo Machín de la Peña, quien sentó cátedra con su manera de decir. Luego de la partida de Machín hacia la programación nocturna,  otros locutores también gozaron de reconocida aceptación en la conducción de RRW; entre ellos, María Leisa Olivera, Vivian Espino, (actualmente ambas laboran en emisoras de la capital del país), Samuel Urquía, Lorenzo Morales Santos, Alfredo Iturria, Xiomara Rodríguez y los más recientes: Mariela Montes, Minoska Cadalso, Bárbara Fortes y Reydel Aguilar. Para hacer referencia a los directores de la revista hay que remontarse a la década del 60 y traer el recuerdo de una figura imprescindible de la radiodifusión provincial: Nelo Evora Valdés. Le siguieron otros como Pedro Ramón Cabrera, Rogelio Fernández Ruiz, Luis Morlote Rivas y Alexander Jiménez. Junto a "Patria", este programa se ubica en la cima del rating diario de "La Doblevé". 

En programas variados y en novelas, doblevé es la primera

Luego de tanta información, llega un espacio que no falta en las emisoras provinciales cubanas: el dedicado a la música del hermano y solidario pueblo azteca.  Precisamente, con esa frase el locutor Roberto González Álvarez presenta a las 9 y 30 de la mañana el querido espacio Mañanitas Mexicanas.  Nunca, ni siquiera durante los meses de verano, cuando CMHW adecua su programación a los requerimientos de la temporada estival Mañanitas... puede salir del aire. Cierta vez se intentó y la audiencia respondió con decenas de cartas que motivaron su inmediata reaparición. Jesús Ernesto Pérez Pallas, Félix Ramírez Cal, José Machado González y Juana Rosa Medina han sido algunos de sus productores y directores. Su público principal reside en la zona rural del territorio villaclareño. Después de las Mañanitas..., irrumpe en el dial,un programa que arrasa con la radioaudiencia de la región central: Esta es tu novela, que se supera a sí mismo con cada título que trasmite. Verdaderos clásicos como El diario de Rabet y Al Sur del Camposanto, con la autoría de Fernando González Castro, han sido disfrutados por oyentes del sexo femenino y también del masculino. Entre las más recientes radionovelas también recordamos a  Vidas Paralelas, de Rita B. Díaz. Últimamente, gozan de gran impacto las creaciones del famoso escritor Joaquín Cuartas, verdadero discípulo del maestro Félix B. Caignet.  A la hora de hablar de los talentos de la actuación, palmas para Alberto Díaz Paz, casi siempre en rol de galán; Maria Josefa Roché (Marifefi), Maricarmen García, Elsa Sóleman, Kiusler Castillo, Margarita Carvajal, Carmen Pallas, Luis Ramón González, Miguel Tenorio Milord, Lesbis Samper, Miguel Aragón y otros de reconocido prestigio y popularidad.  Como directores de programas:  Luis Agesta y Ayrán Negrín.  En la función de asesoras:  Idania Pina y Ana Menéndez. Tras los créditos de la novela, comienza Entérese, la revista de facilitación social de la emisora. Ventas, compras, permutas, reportes sobre objetos perdidos, la cartelera de los cines y teatros, y lo que expenden los mercados de la ciudad, se divulga en este programa, ya indispensable. Desde bien temprano comienzan las llamadas telefónicas de las personas que quieren poner sus clasificados en Entérese.  Con verdadero cariño, muchos recuerdan su etapa inicial con Víctor Manuel Menéndez y Machín de la Peña al micrófono. Anécdotas se sobran de varios momentos chistosos relacionados con la lectura de algunos avisos que ponían a temblar a quienes les daban lectura. Hoy en día, Entérese continúa con uno de los primeros lugares de audiencia. Cuando finaliza el programa se triplican las llamadas telefónicas desde diversos puntos de la provincia de las personas que se enteraron sobre la permuta o la venta que esperaban. Su colectivo actual lo integran Yahimí García y Carlos Fontanils como locutores; su operador es Fernando "Cachito" Mayea; y el director,  Rogelio Fernández Ruiz.  Ana Julia Martell fue otra de las voces identificativas.Tonadas, puntos guajiros, controversias, pies forzados, y décimas cubanas colman el éter a partir de las 11 y 30 de la mañana en la CMHW. Comienza Soy Guajiro, el espacio dedicado al folklore y la música campesina.Lo ameniza el conjunto Voces y Cuerdas de mi Cocodrilo Verde, muchos años dirigido por Juan Vivino. Ahora son Norki Horta y José Manuel Silverio 2 de los principales protagonistas de la canturía. Pero los más viejos evocan siempre a Ernestina Trimiño y Annet Carranza, cantantes que sentaron cátedra y cultivaron un gran respeto entre el público por sus exquisitas interpretaciones. Soy Guajiro es continuador de otro clásico, Avanzada campesina, que contó por mucho tiempo con la conducción de un veterano locutor, el querido Aramís González, acogido ya a la jubilación. La juvenil Grisel Santos es la locutora de turno en Soy Guajiro, que ha tenido directores tan conocidos como Luis Rodríguez Pérez y Machado González en su elenco. En la parte técnica no se pueden olvidar los eficaces servicios de Juanito Martínez. 

Llega mediodía , comienza la tarde, y algo retumba en la radio.  Es La Explosión de las Doce, el programa deportivo de la Reina Radial del Centro. De la programación vespertina de CMHW hablaremos en nuestra próxima entrega.    

En Villa Clara: Fiesta de la creación radial cubana

El Vigésimo Noveno Festival Nacional de la Radio Cubana, considerado el más relevante concurso artístico- creativo de la radio, tendrá lugar del 26 al 30 del presente mes de marzo, en la central provincia de Villa Clara, confirmó en Conferencia de Prensa, Guillermo Pavón Pacheco, vicepresidente del Instituto Cubano de Radio y Televisión (ICRT) Durante el evento de radialistas de todo el país, 723 obras competirán en los variados géneros como demostración del potencial profesional y la experiencia alcanzada por el medio de comunicación, que el próximo 22 de agosto arriba a sus 85 años de fundado. Guillermo Pavón Pacheco informó que la edición de este Festival de Radio está dedicada a los Cinco Héroes cubanos prisioneros injustamente en cárceles de Estados Unidos, y al aniversario 45 de la fundación del Instituto Cubano de Radio y Televisión. Doce jurados integran la nómina que ya se encuentra en Caibarién, territorio al norte de la provincia villaclareña, a la escucha y selección de los programas que concursan en el Festival de Radio, en su mayoría experimentadas personalidades de los medios comunicativos de Cuba así como jóvenes realizadores premiados en reiteradas ocasiones. Es propósito del sistema de radio en la isla promover lo mejor de la creación radial del país, con vistas a incrementar los niveles de calidad y excelencia de la programación variada, musical, infantil, deportiva, dramatizada e informativa. El 29 Festival Nacional de la Radio Cubana tendrá por sede a la Escuela de Instructores de Arte “Manuel Ascunce Doménech”, de Villa Clara, inaugurada hace unos pocos años por el Comandante en Jefe Fidel Castro. Se escogió precisamente Villa Clara, y a su emisora CMHW, por la tradición que posee esa región del país en la consecuente identificación de sus oyentes con las transmisiones radiales, y por ser ésta la región que más premios obtuvo en la pasada edición. En la cita artística serán entregados primero, segundo y tercer lugar en 14 categorías, 25 grandes premios y 41 individuales, y dos premios de Categoría Especial que otorgarán las emisoras Radio Reloj y Radio Habana Cuba. Asimismo también se seleccionarán las tres primeras emisoras Nacionales, Provinciales y Municipales.  Del 26 al 30 de marzo se desarrollará un evento teórico y sesiones plenarias que abordarán entre otros temas; La agresión al espacio radioeléctrico cubano, La Música y los Valores e Identidad, la Radio en Internet, los retos de la Prensa cubana, y un encuentro con los familiares de los Cinco Héroes Cubanos prisioneros injustamente en Estados Unidos por luchar contra el Terrorismo.    

Fuente Por Maria Salomé Campanioni, Editora Web del Portal de la Radio Cubana 

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Alejandro Lugo: pedagogo en el difícil arte de la actuación

A cargo de Josefa Bracero Torres.

  Su pérdida, en plenitud de facultades, dejó un vacío en la cultura nacional, en la radio, la televisión, el teatro y el cine, pero sobre todo, en los compañeros y compañeras que tuvieron el honor de compartir su espacio  Y es que el gran actor de teatro, radio, televisión y cine que fue Alejandro Lugo, además de incorporar su recia personalidad a los cientos y múltiples personajes que interpretó con  maestría de grande, tiene también entre sus virtudes un don natural, diría especial, el de ser un magnífico pedagogo en el difícil arte de la actuación dramática, conocimientos que comparte con aquella sencillez y espontaneidad digna de su altruismo.  En esas funciones lo conozco en Camagüey, en 1969, cuando viaja a esa ciudad para ayudar con sus conocimientos a la formación y proyección del grupo dramático de Radio Cadena Agramonte. Recuerdo que comienza la mañana en la azotea de la radioemisora haciendo ejercicios, para después `pasar al estudio a ofrecer sus clases teóricas y prácticas. Y así se mantiene durante varios meses.  Son muchas las personas que lo recuerdan con amor, entre ellas Alden Knight, que lo refiere más que un maestro, como un padre, que lo aconseja y ayuda a abrirse paso en el apasionante y a la vez difícil sendero del arte. De su mano generosa se integra al selecto grupo de profesores de la Escuela de Formación de Actores del ICR, de la que se nutren los micrófonos y las pantallas a partir de los años setenta del pasado siglo.  Sobre este tema, la gran actriz Fela Jar, recuerda: “ Cuando la guerra civil española, emigraron hacia Cuba personalidades del teatro en España que formaron la Academia Libre de La Habana, entre ellos José Rubia Barcia. Traían todo el conocimiento del teatro de Europa, con una técnica de primera. Y los alumnos “chiquilines”, los más jóvenes del grupo eran Antonio, Ñico, Hernández y Alejandro Lugo. De ese grupo salieron Martínez Aparicio, Modesto Centeno, Marisabel Sáenz y otros que después formaron la Academia de Arte Dramático. En Alejandro Lugo quedó un maestro y gracias a él además de ayudarnos a los actores más jóvenes, el ICR le debe la Escuela de Formación de Actores. Él fue quién estuvo al frente de esa Escuela. De allí surgieron muchos buenos actores y actrices, como Susana Pérez, Natacha Díaz, Yolanda Ruiz, Idelfonso Tamayo e Irela Bravo, entre otros. Fue un maestro, sus alumnos hablan con amor de él y de Alfredo Perojo y Alden Knight, que también fueron profesores allí. No he podido olvidar la frase de Alden en la despedida de duelo de Alejandro Lugo.  ”Ha caído un roble”. Hay una anécdota muy linda sobre los valores de Alejandro Lugo que Fela Jar nos comenta:  “Alejandro Lugo en unión de Bellita Borges, una gran compañera, primera figura también de Crusellas y Compañía,  se daban a la tarea en la época de reyes, de pedirles juguetes a los artistas. No importaba el tipo, si eran nuevos o el uso que tuvieran. Se pasaban las noches arreglándolos y poniéndolos como nuevos. Después recorrían los barrios humildes de la Habana para entregarlos a los niños más pobres. Eso ocurre en los años finales de la década de los cincuenta.” Antes de entregarse totalmente al trabajo artístico, siendo muy joven, es visitador médico, marinero, profesor de natación y boxeador...  Siempre recuerdo una anécdota que le escuché comentar jocosamente que se relaciona con el Kid Chocolate, esa gloria nuestra del boxeo cubano para todos los tiempos.  Lugo contaba que El Kid lo estimula mucho y en una ocasión que va a verlo boxear, se enfada con Lugo y abandona la sala. Y todo es porque Lugo, desesperado porque el adversario no quiere boxear baja los brazos y pone el rostro a su alcance. Después el Kid le dice “eso no lo hagas jamás, ningún buen boxeador le ofrece su rostro al contrario”.  Como primer actor se desenvuelve en la radio, el teatro, la televisión y el cine. Desde principios de la década de los años cuarenta del pasado siglo ya trabaja en CMQ. El primer programa que le asignan es Diego Grillo, aventuras escritas por José Ángel Buesa. Por esa época las aventuras de Tarzán lo tiene interpretando dos personajes, el Wally y la mona chita. Tiene el gran honor – según refiere – de haber trabajado al lado de Rita Montaner en el programa radial Mejor que me calle.  A finales de la propia década de los años cuarenta, el pueblo se familiariza con una voz  y un nombre, que ya se pronuncia con respeto en las novelas, entre ellas El derecho de nacer, a la que siguen otras donde se impone por la calidad ascendente. Ya pertenece al cuadro dramático del Circuito CMQ y participa en sus principales programas. A la vez combina su trabajo en el teatro.  La prensa de la época destaca entre otras su actuación al lado de Violeta Casal en la obra Veinticuatro rosas rojas, que presenta la Sala Arlequín y  Desviadero 23 del Patronato del Teatro, por la cual recibe el codiciado Trofeo Talía y el de Antillana en el año 1956. También junto a Violeta Casal, lleva a la escena La Madre, seleccionada la obra más destacada de 1962 y la más vista a lo largo de la República. En la década de los años 50 del pasado siglo trabaja en importantes filmes en México y Cuba, entre ellos Casta de robles, una coproducción mexicana-cubana, donde comparte roles estelares con el actor David Silva y Siete muertes a plazo fijo, personaje principal que secundan figuras como Ernesto de Gali, Raquel Revuelta, Eduardo Casado, Rosendo Rosell y Maritza Rosales entre otros.  El cine de la Revolución lo tiene en películas como Entre tres y dos La pequeña pantalla de CMQ televisión se nutre con sus brillantes actuaciones en novelas, teatros, series policíacas, desde sus inicios el 18 de diciembre de 1950, cuando Marcos Behmaras estrena el primer programa policíaco para el espacio que más tarde se denomina Tensión en el Canal 6, con Alejandro Lugo en el rol protagónico...Entre los muchos personajes que protagoniza en el espacio El humo del recuerdo en CMQ televisión, es imposible olvidar el legendario -médico chino-.  En la televisión de 1960 trabaja en Sombras del pasado, que se cataloga como el mejor programa dramatizado de continuidad del año, original de Félix Pita Rodríguez, asume con acierto el personaje central de la obra, “el hijo de Enzio”.  Esta novela se presenta por Televisión Revolución los lunes, miércoles y viernes a las 9:30 de la noche. Otras actuaciones destacadas son las de Rosa Felipe, Ángel Toraño, Rafael Linares e Hilario Ortega, entre otros. También lo recordamos en Medea en el espejo, que la crítica señala como el mejor programa de televisión durante Julio de 1961. Ello se debe a las buenas actuaciones de un grupo de actores, entre ellos el personaje de “Perico Piedrafina”, que incorpora Alejandro Lugo. No podemos dejar de mencionar al “Lucas Fundora”, de Tierra o Sangre que el Canal 6 transmitía por segunda ocasión en 1976; el míster Danger de Doña Bárbara o el agente de la Seguridad del Estado “El Chino” de Para empezar a vivir o su presencia en la series Julito el pescador y La frontera del deber, de los años ochenta, entre tantos personajes y obras. 

Pero, por encima de todo lo grandioso que su profesionalismo inscribe con letras relevantes entre las figuras cumbres de la radiodifusión cubana, tal vez lo que no podremos olvidar nunca del inmenso Alejandro Cordo y que lo hará permanecer por siempre, es al Lugo, como simplemente le agrada que le dijesen, el Lugo que corre todas las mañanas, como uno más, a lo largo del malecón habanero; al que internamente conocemos, el que se preocupa por el bienestar de sus compañeros, el de la amplia sonrisa, el del merecido laurel de la jovialidad, autenticidad, generosidad... Por siempre y hasta siempre, Lugo, amigo, compañero.

Fuente:  www.radiocubana.cu

Festival Nacional de la Radio Cubana en Villa Clara

El XXIX Festival Nacional de la Radio Cubana, que se celebrará del 26 al 30 de este mes en Santa Clara, elegirá a los premiados entre 753 trabajos finalistas en distintas modalidades, y someterá a debate varios temas relacionados con la elevación de la calidad en este medio.

  Esa cifra de programas seleccionados representa el 48% de los 1 550 presentados desde los festivales provinciales y las emisoras nacionales, comentó Guillermo Pavón, vicepresidente del Instituto Cubano de Radio y Televisión (ICRT).  La edición de este año —explicó— pretende aprovechar la participación de creadores, periodistas y otros profesionales del medio para discutir cómo elevar el nivel cualitativo de la programación, explotar al máximo el potencial de las instalaciones y lograr un mejor producto artístico. Entre los temas de la agenda figuran la radio como reflejo de la cubanía y la utilización del espacio radioeléctrico. Se otorgarán 25 grandes premios, además de galardones en 12 especialidades, por parte de un jurado integrado por 43 creadores y especialistas.  En Cuba transmiten actualmente 90 emisoras que cubren un amplio espectro a lo largo y ancho del país.    

Fuente Antonio Paneque Brizuela

Crean primera Cátedra de Comunicación Audiovisual en Cuba

La primera Cátedra de Comunicación Audiovisual en una universidad de Cuba quedó inaugurada en el centro de altos estudios de Ciego de Ávila, a propósito del Primer Taller Científico Nacional de Locución que se desarrolló en esa provincia, a 423 kilómetros de la capital cubana.

El nuevo proyecto de la Facultad de Humanidades tiene el nombre de Orlando Castellanos, destacado profesional de la palabra, nacido en esa región, quien sobresalió en la Isla por su alta profesionalidad y prestigio desde los micrófonos de la emisora Radio Habana Cuba.  La iniciativa tiene como objetivo garantizar una óptima calificación del estudiantado y del claustro de profesores, a través de actividades metodológicas y acciones de pregrado y postgrado, lo que contribuirá al desarrollo de una cultura general integral en la universidad y su entorno.  Como parte de esa disciplina quedó abierta la Cátedra Honorífica de Locución Eddy Martin, en homenaje al prestigioso narrador deportivo, hijo Ilustre de esa provincia cubana, quien fuera, además, Presidente de Honor del movimiento de especialistas del habla en el país. Esa cátedra, afirmó el profesor Damián Betanzos, de la Facultad de Humanidades en Ciego de Ávila, perfeccionará el proceso de formación de estudiantes y profesionales, defenderá la identidad y el idioma y promoverá el estudio científico del legado de personalidades de la locución local y nacional. Premian a las mejores ponencias  Con la premiación de las ponencias: Primer Congreso Nacional de Locutores de Cuba, de Oscar Ramón Viñas, El habla y la voz: su expresión en la competencia comunicativa del locutor, de Elsie Pérez, y Palabras perdidas, palabras desganadas, de Alberto Ajón León,  concluyó el Primer Taller Científico Nacional de Locución, que sesionó desde el pasado 6 de marzo en Ciego de Ávila, ciudad del centro del país. A la ceremonia de premiación asistieron dirigentes del Partido Comunista de Cuba, la Federación de Mujeres Cubanas y Ernesto López, presidente del Instituto Cubano de Radio y Televisión (ICRT), quien anunció que el próximo año el país será sede del Primer Evento Iberoamericano de Locutores. El dirigente destacó el aporte de los profesionales de Ciego de Ávila, considerada Capital de la Locución Cubana, donde se repetirá este taller cada dos años, como parte de las estrategias del Instituto Cubano de Radio y Televisión, para elevar el nivel sociocultural y profesional de esos comunicadores, fieles representantes del pueblo.  

Al evento científico, organizado por la sección de locutores de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba, UNEAC, y el Instituto Cubano de Radio y Televisión, ICRT, asistieron prestigiosos hablantes de todas las provincias del país e invitados de México y Guatemala.

Por Iván Paz Nogueira, Corresponsal de Radio Reloj en Ciego de Ávila

  Tomado de http://www.radiocubana.cu/noticias/marzo_07/crean_primera_catedra_de_comunicacion_audiovisual_en_cuba.asp

Inauguran emisora CMEP, Radio Placetas en Villa Clara

La emisora número ochenta y nueve del sistema de la Radio Cubana fue inaugurada este viernes en Placetas, en saludo al aniversario 48 del Triunfo de la Revolución y con ésta se hace realidad un viejo anhelo de los pobladores de la llamada Villa de los Laureles.

Omar Ruiz Martín, primer secretario del Partido Comunista de Cuba en Villa Clara, invitó al veterano reportero Aldo Isidrón del Valle, Premio Nacional de la Radio 2005 y Premio Nacional de Periodismo "José Martí", del año 2003, a cortar la cinta que dejó abierta la nueva planta radial, que transmite en los 94.9 de la banda de Frecuencia Modulada.

En la apertura, Guillermo Pavón, vicepresidente del Instituto Cubano de Radio y Televisión, ICRT, dijo que esta emisora, con su joven colectivo, sabrá ser fiel a la tradición radial de esa localidad villaclareña y se convertirá en un bastión de la actual Batalla de Ideas que libra nuestro pueblo.

Por su parte, Enrique Suárez, director provincial de la Radio, recordó que esta es la quinta emisora de Villa Clara, la cual tendrá inicialmente cinco horas de transmisión y con cuyo colectivo también habrá que contar para el próximo XXIX Festival Nacional del medio, del cual este territorio centra será sede en marzo de 2007.

 

 

 

 

 

En la TV: Cultura frente a frivolidad

Por Paquita Armas Fonseca

 

Con Puertas, un telefilme en el que se arriesgó con propuestas nada convencionales, Magda Gonzalez Grau ganó el Gran Premio del Segundo Festival de la Televisión. Esta obra mereció numerosos reconocimientos tanto en ese certamen como en el Festival Caracol de la UNEAC. Y aunque no siempre los premios se corresponden proporcionalmente a la calidad, en el caso  de Magda, sí ha podido disfrutar de merecidos lauros a su vasta trayectoria. Es muy difícil olvidar, por ejemplo, su excelente teleteatro Clase magistral, con el que arrasó en el Caracol.

 

Esposa y madre de artistas,  con lo que significa en la sociedad cubana hoy ser mujer, Magda desde hace unos dos años asumió la dirección de dramatizados de la televisión cubana. Mucho sacrifica de su obra personal en esa tarea que ha asumido con el mismo amor y pasión que uno de sus teleplays: “Si un programa de la División alcanza buena calidad, y además, gusta al público, yo me siento tan feliz como si yo fuera su directora”, afirma.

 

—¿Qué te hizo acercarte a la televisión?

 

—La casualidad. Se suponía que yo iba a ser maestra. De hecho,  desde el sexto grado yo quería irme para Minas del Frío en aquel Plan Emergente para formar maestros. Pero mi mamá me convenció de que debía estudiar primero para luego enseñar mejor. Cuando entro en la carrera de Filología, yo estaba segura de que me iba a quedar dando clases en la Facultad, o por lo menos haría todo lo posible para ello, pero no pudo ser.  Cinco meses después de graduada, una amiga me habla del Departamento de Subtitulaje de la Televisión Cubana, me dice que andaban buscando gente que tuviera buena ortografía y nivel cultural, y las dos entramos a trabajar en el ICRT . Hasta ese momento mi única vinculación con la televisión había consistido en ser una televidente furibunda.

 

—¿Qué te aportó trabajar y dirigir en el doblaje de numerosos programas?

 

—Mucho. Primero, mi formación era estrictamente literaria y  lingüística, y ahora tenía que familiarizarme con el cine por dentro, porque Doblaje pertenecía a los Estudios Cinematográficos del ICRT. Tuve que pasar un curso en el ICAIC para poder ingresar en el sector artístico y mis profesores fueron Fernando Pérez, Miriam Talavera, Ambrosio Fornet, Miriam Lezcano, Nicolás Dorr y otros altos especialistas. Conocí lo que era una moviola, la diferencia entre 16 y 35 milímetros, leí libros de Historia del Cine, de Montaje, de Guión y Dramaturgia. Tuve credencial para el Primer Festival de Cine de la Habana. Sufrí lo que se llama, técnicamente, una reorientación profesional.

 

Contrario a lo que mucha gente piensa, el Doblaje es un trabajo muy creativo. Aún hoy, me encanta hacerlo cada vez que puedo.  Pero ¿sabes qué?. Una de las cosas más importantes que aprendí en esos años fue a ser rigurosa, disciplinada y responsable con mi trabajo. Eso lo asimilé de Jorge González Zangróniz, de quien digo siempre que es el mejor jefe del mundo y todavía dirige ese Departamento.

 

—¿Qué y cuándo dirigiste por primera vez?

 

—En 1990, Gloria Torres y yo estábamos en la Asociación Hermanos Saíz, y un día me habla de irnos a la Isla de la Juventud tras el rastro del origen del sucu sucu. A mí me gusta la música, pero no tengo ninguna formación académica como la tiene Gloria, que es musicóloga, pero aquello sonaba a aventura, a misterio, y su entusiasmo era tan pegajoso y contaminante que, sin darme cuenta, de pronto, me vi montada en un avión rumbo a la Isla del Tesoro.

 

Allí hurgamos en cada rincón donde hubiera un caimanero o un jamaicano, quienes nos hablaban del round dance como el antecesor directo del ritmo pinero. En ese deambular, encontramos a una caimanera, quien después de 61 años en Cuba, apenas sabía hablar español: Silvia Baker. Llegamos a su casa buscando una victrola antiquísima de la que nos había hablado Julio Acanda. Ella nos puso su disco preferido, y en medio del estribillo empezó a cantar con un sentimiento tan especial que nos impresionó. Cuando acabó la canción, nos contó su historia de amor y de ahí surgió Querido y viejo amigo, un documental de 8 minutos que nos dio a Gloria y a mí un premio “Chicuelo” que era el premio de la muestra de la Asociación, un Caracol especial, mi primero, y un premio internacional en el Festival Tam Tam Video, de Pisa, Italia, que eran nada menos que $1200 dólares en pleno Período Especial. Eso fue lo primero que dirigí. Después vino Te quedarás con Charlie Medina y Gloria, y después mi prueba de fuego: El año que viene, junto a Rafael Cheíto González, Yaki Ortega y Héctor Quintero.

 

—¿Prefieres trabajar con un guionista o escribir tú los programas que realizarás?

 

Me gusta escribir, pero soy mala para crear historias. Prefiero recibir un guión y trabajar sobre él. No soy una directora pasiva, que asume todo lo que el guionista propone, pero al mismo tiempo soy muy respetuosa del trabajo del escritor y no temo intercambiar con él todo el tiempo. Hay directores que no quieren a los escritores ni a un kilómetro de ellos cuando empieza el trabajo de realización. Yo soy todo lo contrario. Me gusta tener al escritor conmigo y consultarle lo que voy decidiendo, a veces hasta para polemizar, porque estoy convencida de que la polémica enriquece el trabajo. A veces los convenzo de los cambios y otras veces me convencen de mantener lo que está escrito. Así lo he hecho con Wicho García y Elena Palacios, y creo que nos salió bien. Lo único que adapté yo misma fue Clase Magistral, porque era una obra que me sabía bien y requería conocimientos sobre la ópera, que de todas formas yo tenía que adquirir para poder dirigir la obra.

 

—¿Te ha interesado hacer cine?

 

—Como ya te conté, empecé mi carrera profesional muy vinculada al cine. En los Estudios Cinematográficos se hacían cortos de ficción y documentales. Fui asistente de dirección en un documental de Norma Heras León sobre el Museo de Artes Decorativas y el documental Querido y viejo amigo fue filmado en 16 mm. De hecho, por esos años pasé un curso de asistente de dirección cinematográfico, de donde se iban a seleccionar los diez mejores expedientes para que empezaran a trabajar en el ICAIC. Fui seleccionada, pero se demoraron los trámites y cuando Gloria María Cossío, la Jefa de Recursos Humanos del ICAIC en ese entonces, me llamó para que me incorporara a trabajar, yo tenía dos días de parida y mis expectativas eran diferentes. A veces pienso en qué habría pasado conmigo si me hubiera ido para el ICAIC, pero nunca me he arrepentido y de alguna forma he tratado de llevar a mi trabajo en la televisión, lo que más admiro del trabajo en el cine, que es el profesionalismo y el rigor.

 

—¿Es cierto que cada vez se acercan más cine y televisión?

 

Este asunto encuentra posiciones absolutas de uno y otro lado. Los puristas dicen que no y los más abiertos dicen que sí. Yo creo que siempre va a haber una diferencia de lenguajes, pero dependiendo del tipo de programas. Un Noticiero diario, conste que no hablo del legendario Noticiero de Santiago Alvarez, va a ser siempre televisión, mientras que un documental, un unitario dramatizado, hasta un musical, puede acercarse cada vez más a un lenguaje cinematográfico. Esto es consecuencia de la homogeneización de las técnicas audiovisuales y de una voluntad de realización que busca la mayor calidad en este tipo de producciones. De hecho, realizadores de cine como Kike Alvarez, Livio Delgado, Pepe Riera, Raúl Rodríguez y otros ya están trabajando en la televisión, y  Alejandro Gil y Ernesto Daranas, directores de la televisión, están haciendo sus primeras películas en el ICAIC.

 

—¿Qué han significado y significan los programas dramatizados unitarios para la TV?

 

—Mucho se ha hablado de eso en estos meses, porque hay quien considera que los unitarios se han convertido en la vanguardia del audiovisual en lo que se refiere a contar historias. Yo siempre digo que en la televisión tenemos la ventaja de que producimos con el dinero de Liborio y no con el de un coproductor extranjero. Eso nos da una libertad tremenda, lejos de lo que pudiera suponerse en una televisión estatal. En esos espacios, los creadores proponen sus guiones, escogen sus elencos, forman sus equipos de realización, desarrollan sus estéticas personales y la única condicionante es que al final sean productos de calidad. Esto y la posibilidad de hacer algo todos los años, es muy positivo para el desarrollo de los directores, porque el audiovisual es un oficio como cualquier otro y se perfecciona haciendo cosas.

 

—¿Son útiles los Grupos de Creación?

 

—Claro que sí. Si hoy podemos hablar de calidad en los programas dramatizados unitarios, se lo debemos al trabajo de los Grupos, que cada semana analizan guiones junto con los asesores de la División, y discuten los temas inherentes a la realización audiovisual. Es cierto que esta experiencia no ha funcionado en todos los espacios ni en todas las Divisiones, pero sí ha ayudado a crear una mentalidad diferente ante el análisis y la crítica en la Televisión, lo cual es fundamental para salir adelante.

 

—¿Existe hoy un ambiente más artístico en la televisión?

 

—Yo lo creo. La formación de los Grupos de Creación, la discusión en los Eventos Teóricos de los Festivales, hace que los directores que, antes, creaban y reflexionaban un poco en solitario, acertando o equivocándose, puedan discutir sobre sus proyectos, sobre las políticas institucionales y sobre cuestiones artísticas, lo cual, sin dudas, los fortalece y enriquece.

 

Creo también que hay una voluntad institucional de hacer que nuestros programas tengan más nivel artístico, y eso sólo se logra en un ambiente más cultural. La Vicepresidencia Creativa, en la persona de Daniel Diez, ha establecido políticas para garantizar que los mejores creadores del país tengan entrada en la Televisión, si les interesa venir a trabajar y aportar su talento. Todo eso ha ayudado.

 

—¿Qué esperas de la crítica?

 

—El Che Guevara, gran promotor de la crítica como ejercicio cotidiano, no concebía ningún proceso verdaderamente revolucionario sin la existencia de un espíritu crítico y autocrítico. Esto ha sido muy traído y llevado y se convirtió en un punto más en las planillas de evaluación y en el orden del día de algunas reuniones. Creo que hay que rescatar la esencia de este pensamiento en todos los frentes de nuestra sociedad; pero en el arte, el que no haya crítica, implica un grave peligro, por el carácter altamente subjetivo de los procesos de creación.

 

El artista necesita de una contrapartida constante, porque se involucra tanto en lo que hace, intelectual y emocionalmente, que pierde la noción de lo que está bien y de lo que está mal.

 

En la televisión, si queremos mejorar la calidad de nuestros programas, tenemos que abrir espacios a la crítica, pues por muchos esfuerzos que hagan nuestros amigos de la prensa plana, siempre va a haber más temas culturales que espacio físico para poder dedicarlo a nosotros.

 

De ahí “La Columna”. Hacía rato que yo estaba abogando por tener un espacio, que funcionara como lo que sucede con la prensa y los estrenos de teatro en las grandes capitales. Por eso yo digo que “la Columna” me cayó del cielo, pues  Rufo Caballero es un especialista que, estés de acuerdo o no con él, tienes que reconocer que sabe de lo que está hablando, y esa preparación le da herramientas para poder ser valiente y profundo en sus análisis.

 

—¿Además del tema de los recursos, con qué obstáculos se enfrentan los realizadores, para poder hacer buena televisión?

 

—Efectivamente, a veces no es el dinero o los recursos lo que hace imposible un proyecto. A veces son otros los factores, los que obstaculizan dar a nuestros televidentes lo que sabemos desean. Por ejemplo, yo he tenido muchos problemas para poder llevar ciertas temáticas, que los televidentes piden, a los dramatizados.

 

Todos sabemos la fuerza que tiene este género, que se basa en las emociones, para lograr la identificación con los espectadores. Un día, en un Consejo Consultivo, Abel Prieto dijo que “Hollywood había hecho mucho más a favor del capitalismo, que la CNN”. Y es así, sin dudas.

 

Por lo tanto, yo considero una necesidad social, política e ideológica, tratar en los programas dramatizados algunos temas que nuestra sociedad está enfrentando, pues sabemos que el mensaje va a ser más poderoso.

 

Bueno, pero entonces resulta que si estos problemas atañen a alguna institución, como por ejemplo, una escuela, o un hospital, entonces aparece una susceptibilidad tan grande, como si la intención del programa fuera el criticar todo nuestro sistema educacional o de salud, y no una situación puntual que sabemos se puede presentar en la vida real.

 

Con el tema de la diversidad pasa otro tanto. Es cierto que nuestro sociedad ha desarrollado las posibilidades para que todos seamos iguales, pero sólo en cuanto a derechos y deberes. Por suerte, nuestra realidad es variopinta y diversa como pocas. Más, cuando intentas abordar la problemática de algunos grupos minoritarios como los homosexuales, los marginales, los corruptos de cuello y corbata, etc., te encuentras con una resistencia sorda, que es causada por la subjetividad de personas que a veces están en puestos claves, y que no tiene nada que ver con políticas ni censuras oficiales.

 

Mi experiencia personal en estos avatares ha sido muy positiva. Cuando hay un tema en algún proyecto interesante, que sé que puede traer oposición o alguna suspicacia, me documento, me asesoro y me convenzo de que es bueno para la televisión y para la responsabilidad ideológica que tiene esta. Puedo decir que hasta ahora, aunque hemos tenido resistencia de algunas instituciones para tratar algunos temas, hemos logrado persuadirlos, a través del diálogo, de que tenemos los mismos objetivos: formar y rescatar valores éticos. Y al final, hemos ganado la batalla.

 

Por otro lado, existe una resistencia natural en algunos grupos de televidentes a tratar los problemas de nuestra sociedad en la pequeña pantalla. Ahora mismo, con La cara oculta de la Luna, he recibido criterios sobre la crudeza de los temas y he tenido que responder cartas y llamadas telefónicas con inquietudes sobre lo educativo o conveniente de presentar estos temas en el espacio de la telenovela. Es decir, hace rato que tenemos el reclamo de la población de que abordemos la realidad, pero cuando la abordamos, aparece el susto, y es lógico, porque no es lo acostumbrado.

 

— ¿Está  cerca o lejos  la TV cubana de ser siempre una propuesta cultural?

 

—Ojalá pudiera decirte que estamos cerca de eso, pero aunque, yo por principio, soy optimista, también soy realista, y me duele mucho tener que aceptar que, por desgracia, no todos los escritores, ni directores, ni realizadores que trabajan en la televisión, están conscientes de esta necesidad, y por lo tanto no hacen nada por mejorar ni su nivel cultural, ni su preparación, y la mayoría de las veces subordinan el rigor artístico con que debieran enfrentar sus obras, a la inmediatez del medio y a las dificultades financieras y de recursos con las que trabajamos.

 

Sí podría decirte que la voluntad de elevar la calidad cultural de nuestra televisión está presente en sus principales directivos, aunque no en todos, y que existen directores que se respetan y prefieren no hacer nada antes que hacer una obra que no tenga calidad. Eso ya es algo, ¿no te parece?.

 

—Algunas personas sostienen que la frivolidad señorea en la pequeña pantalla, ¿qué piensas tu?

 

En estos días en que el tema está de moda, le escuché a Rufo Caballero una reflexión muy interesante. Rufo decía que la Revolución Cubana tenía ante sí un gran reto, surgido de la convivencia de un sistema socialista con algunas formas de mercado capitalistas. Esto, sin dudas, también tiene sus consecuencias en el terreno de la subjetividad.

 

Está claro que la época de las botas cañeras, las camisas de mezclilla gris y la colonia Fiesta ya pasó, pero aún nos falta definir si nos vamos a vestir con Armani, nos vamos a perfumar con Christian Dior, o vamos a vivir ajenos a las leyes del consumismo.

 

En la Televisión pasa algo así. A raíz de lo que sucedió en “El expreso”, yo pensaba que, si bien siempre se ha aceptado que la televisión debe tener una dosis de frivolidad, nadie ha decidido cuántos cc debe tener esa dosis, y eso trae como consecuencia que cada director asuma la dosis que él entiende debe tener su programa.

 

Como no nos hemos sentado a reflexionar sobre el tema, para buscar un equilibrio justo y hacer una televisión entretenida, atractiva, pero que deje en nuestros consumidores mensajes que nos interesan como sistema ideológico, nos vamos a los extremos y entonces hacemos programas “ladrillosos”, o tratando de huir de eso, buscando audiencia y aceptación, asumimos códigos que no siempre responden a los valores que hemos enarbolado en esta sociedad.

 

Mi abuela decía que “todo lo que sucede, conviene” y como yo soy una mujer muy optimista, creo que esto de “El expreso” nos va a servir para establecer líneas de acción más coherentes sobre el tema, pero sobre todo para acabar de entender que mientras más cultos seamos los que trabajamos en la televisión, mejor podremos enfrentar los retos ideológicos a los que nos enfrenta la globalización en los medios.