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Desvelado el mejor secreto de «House»: su final

Desvelado el mejor secreto de «House»: su final

Aviso a navegantes: si aún no has visto el episodio y quieres mantener la intriga, no leas lo que viene a continuación

Tras ocho años de enfermedades imposibles con diagnósticos de ciencia ficción, la exitosa serie «House» puso ayer su punto y final. El desenlace se pudo ver también en España a través de Fox que emitió el episodio en versión original de forma simultánea. En el episodio, el misántropo, misógino y aún así brillante Gregory House (interpretado por Hugh Laurie), resolvió uno de los puzzles más desconcertantes de todos: él mismo.

El título del episodio final, «Everybody Dies» (Todo el mundo muere), despertó en el imaginario de los seguidores todo tipo de cábalas sobre el destino del popular médico, aunque pocos hubieran apostado por lo que sucede findalmente. El capítulo comienza con un House un tanto alucinado en una casa abandonada en llamas. Ante su inminente entrada en prisión, se replantea si quiere seguir viviendo o suicidarse. Este momento permite rescatar del pasado, a través de una serie de flashbacks, a antiguos personajes de la serie como Lawrence Kutner (Kal Penn) y Amber Volakis (Anne Dudek), su ex novia Stacy Warner (Sela Ward), quienes le muestran distintos caminos alternativos al suicidio, y Allison Cameron (Jennifer Morrison), quien intenta hacerle entender que, pese a lo imposible que parece, puede amar y ser amado. La única que no volvió para despedir el capítulo final, tras desaparecer hace un año de la serie, fue la doctora Lisa Cuddy (Lisa Edelstein), la jefa de House con la que mantuvo lo más parecido a una relación estable.

Un final a lo «Thelma y Louise»

Cuando Wilson y Foreman encuentran a House dentro de la casa y ven que el doctor se dirige a la puerta para salir de ella, todo se derrumba y la casa explota, haciendo que todos piensen lo peor. Los bomberos rescatan un cadáver calcinado, y la ficha dental revela coincidencias con la de House. Todos los que formaron parte de la vida del doctor lloran su muerte y comienzan a recordar lo que significó para ellos: «Fue un gran jefe», «Me enseñó todo lo que sé», «Me prometió que me ayudaría a acabar con mi vida» recuerdan Foreman, Masters, Trece.... También Wilson: «Un gran amigo que salvo muchas vidas...» que se torna en reproche... «pero en el fondo era un imbécil, se reía de todos, nos humillaba...». En este punto, el espectador tenía dos opciones: darse por vencido y aceptar que todo había acabado o mantener la esperanza de un final alternativo. Mientras se decidía, Wilson recibe un mensaje de texto en su móvil con un : «cállate idiota» que no podría ser de otro que del mismo House, que está más vivo que nunca.

Wilson (del que ya se ha confirmado que es la conciencia del genial doctor) se reúne aún sin creérselo con House, lejos del resto. Todo había sido un plan. House fingió su propia muerte saliendo por la puerta de atrás antes de la explosión y cambiado las fichas dentales. Wilson, aún perplejo le recuerda que «ha dejado todo atrás, que no va a poder volver a ejercer la medicina», a lo que House, con un semblante serio al que tenía poco acostumbrados a sus seguidores contestó: «Wilson, estoy ‘muerto’, ¿Cómo quieres pasar los últimos cinco meses de tu vida?».

La serie termina con House y Wilson en dos motocicletas dispuestos a pasar juntos los mejores cinco meses de su vida. ¿Las últimas palabras de los protagonistas absolutos de la serie? «Cuando empiece a estar mal por el cáncer...» empieza Wilson, y House, como de costumbre, le interrumpe: «El cáncer es aburrido», y le sonríe .

Homenaje para una gran serie

El episodio final del lunes estuvo precedido por una retrospectiva de una hora, que celebró los 177 capítulos de la serie, su personajes y el reparto, con homenajes de seguidores de todo el mundo y escenas de la fiesta final de los actores. El creador David Shore recordó cómo se inspiró en el detective británico Sherlock Holmes y su fiel escudero el doctor John Watson creados por el novelista Sir Arthur Conan Doyle hace más de 100 años. Laurie dijo que interpretar a House había sido «una parte inolvidable de mi vida».

Según el libro Guinness de los Records, House ha sido la serie más popular de la televisión, con una audiencia estimada de 81 millones de personas en 61 países. La serie comenzó en 2004, y en sus ocho años de emisión Laurie ha ganado dos Globos de Oro y dos premios del Sindicato de Guionistas por su papel. Pero las audiencias han descendido desde los 19 millones en 2007 a 8,5 millones este año y sus productores y la Fox anunciaron en febrero que la serie finalizaría en mayo.

TOMADO DE ABC.ES/ DISPONIBLE EN:

http://www.abc.es/20120522/tv-series/abci-mitica-serie-termino-ayer-201205221411.html

Serie de TV «CSI Miami» es cancelada; renuevan «Anatomía de Grey» y «Glee» tendrá otra temporada

Serie de TV «CSI Miami» es cancelada; renuevan «Anatomía de Grey» y «Glee» tendrá otra temporada

Como si de una auténtica guerra seriéfila se tratase, cada cadena (o contrincante) pone sus cartas sobre la mesa. Las series que han fracasado (como si de batallas perdidas se tratase), las series que renuevan (batallas ganadas) y sus nuevas apuestas (estrategias secretas) para dar el jaque mate en la guerra de las audiencias en los Estados Unidos.  Como muchas de esas series son conocidas o seguidas en Cuba, Tele y Radio les ofrece detalles:

CBS

Adiós a «CSI Miami». Esa es una de las grandes noticias de los movimientos que la CBS va a realizar de cara a la nueva temporada. La serie protagonizada por David Caruso (Horatio Cane) es cancelada después de nueve años en antena.

«CSI Nueva York» sí continúa, así como «The Good Wife» y «Dos hombres y medio», pese a la marcha de Charlie Sheen y con Ashton Kutcher al frente. Y algunas que ya se conocían como la magnífica comedia «2 Broke girls», «Mike y Molly», «Hawaii Five-0», «Criminal Minds», «CSI Las Vegas», «The Mentalist», «Blue Bloods», «Person Of Interest», «Cómo conocí a vuestra madre» y «The Big Bang Theory».

Novedades dramáticas: «Elementary», «Vegas», «Golden Boy» y «Made in Jersey». Entre las comedias se encuentran «Partners» y «Friend Me».

ABC

ABC ya tiene a sus soldados preparados. Nos quedamos, al menos por una temporada más con: «Once Upon a Time» (maravillosos cuentos infantiles hechos ficción adulta), «Revenge» (cuando la venganza se viste de Prada), «Scandal», «Suburgatory» (un barrio fuera de lo común, lo superficial puede ser muy profundo), «Castle», «Anatomía de Grey» (la fórmula que no falla, drama lacrimógeno en el hospital), «Body of proof», «The Middle», «Happy Endings», «Don't Trust The B---- in Apartment 23», «Last Man Standing», «Private Practice» (el «spin off» de «Anatomía de Grey» protagonizado por Kate Walsh) y «Modern Family» (una serie familiar ya no significa sopor asegurado, sino risas incontrolables).

Los que han caído: «Missing», «Pan Am» (pese a ser una de las grandes apuestas de la temporada, las azafatas espías no han conseguido cautivar al público), «GBC», «The River».

Entre las novedades dramas como «666 Park Ave», donde una pareja vive numerosas experiencias sobrenaturales en uno de los edificios más históricos de Nueva York, «Zero Hour», un thriller con secuestro y conspiraciones, «Red Widow», «Nashville», la historia de dos estrellas del country (Connie Britton de «American Horror Story» y Hayden Panettiere de «Heroes») y «Last Resort». Para reir, las apuestas de ABC son «How To Live», «Family Tools», «Malibu Country» y «The Neighbors».

FOX

Fox se presenta de cara a la temporada 2012-2013 con muchas renovaciones, algunas cancelaciones bastante sonadas y cinco novedades, además de movimientos en la parrilla que pondrán a prueba la eficacia de algunos shows.

Las veteranas al completo cuentan con nueva temporada garantizada:«Bones», «American Dad» (octava temporada), «Padre de familia» (décima temporada), «La hamburguesería de Bob» (tercera temporada), «Los Simpson» (temporada 24), con un cameo de Lady Gaga que dará mucho que hablar, y «The Cleveland Show» (cuarta temporada), «Raising Hope» (tercera temporada), «New Girl» (segunda temporada), «Glee» (con una cuarta temporada en la que se verá a Sarah Jessica Parker y a Kate Hudson) que se verá después de los talent shows, «Touch» (segunda temporada y renovada por los pelos) y «Fringe» (quinta y última temporada). Por supuesto, el programa más seguido de la cadena, «American Idol», regresará para una duodécima temporada. Su hueco en el arranque de temporada en otoño lo ocupa «Factor X», que ha tirado la casa por la ventana a la hora de elegir un jurado muy popular con Britney Spears y Demi Lovato entre sus miembros.

Entre las novedades de la cadena, que este año celebra su 25 aniversario, encontramos dos dramas: «The Mob Doctor» y «The following», con Kevin Bacon interpretando a un agente del FBI que se enfrenta a un diabólico asesino en serie; y tres comedias: «Ben y Kate», «The Mindy Project» y «The Goodwin Games», cuyos creadores son los de la serie «Cómo conocí a vuestra madre», Carter Bays y Craig Thomas.

En cuanto a las cancelaciones, «Alcatraz», con el sello de J.J. Abrams (quien estrena una potente serie en la competencia, NBC) las propuestas de animación «Allen Gregory» y «Napoleon Dynamite»; «Breaking in» con Christian Slater; el spin off de Bones, «The Finger»; «Odio a mi hija adolescente» con Jaime Pressly y «Terra Nova», con la firma de Steven Spielberg, que fue la primera cancelación de la temporada. http://www.abc.es/20120514/tv-series/abci-renovaciones-novedades-201205141644.html

TOMADO DE ABC.ES

http://www.abc.es/tv/series-television-programacion.asp

La televisión cambia…

La televisión cambia…

Por: Paquita Armas Fonseca. 7|5|2012

Una lectora del sitio Cubadebate, con el nombre Amada de usuario, escribió el 4 de mayo: “hace algún tiempo publicaron cambios en la programación de la TV, no he visto esos cambios, todo sigue igual”. La forera realizó este comentario debajo de la entrevista al joven realizador Pedro Luis Rodríguez (“La televisión pudiera proponerse metas mayores”) tomada de la revista El Caimán Barbudo.

Creo que el reclamo no está muy relacionado con el tema general de la entrevista, pero Amada demostró su desesperación por ver una TV renovada y repitió varias veces su comentario, por lo menos de una u otra forma aparece en cuatro oportunidades.

Le digo a Amada que sí, que está cambiando…

No recuerdo en cuántas oportunidades llamé a mi amigo Julio Acanda para felicitarlo por sus excelentes crónicas y recriminarlo por permanecer en La Descarga, una suerte de remedo de Poné a Franchela, sin Franchela. El espacio sabatino ya no daba para más pero ¡lo prefiero! a la propuesta banal de Salir por el techo.

Pienso que si no fuera que vivo en un edificio de veinte plantas yo hubiera salido por el techo por la indignación que me embargó ante un espectáculo promocionado hasta el cansancio y que dejó tanto que desear; sacarlo del aire sería la única solución. No basta con tener a Los Van Van para lograr un buen programa humorístico-musical.

El guionista Otto Ortiz, en una entrevista que concedió antes de que apareciera Salir por el techo afirmó que era otro Sabadazo. Me parece que el también actor y conductor tiene muy mala memoria. Entonces sí Julio Pulido, un buen realizador dela televisión, colocó en el aire una excelente propuesta.

En esta la conducción fue un verdadero desastre y desconozco para qué público eran los chistes. Tantos piticos para quitar malas palabras en la telenovela anterior, Bajo el mismo sol, y ahora en horario más temprano con un doble sentido que tiene poco de doble, se habla de tamaños de pene y locuras en la cama, además de un alquiler cobrado en divisas como casa de cita, ¿en la ley de los cuentapropistas están los posaderos?. Yo creo que no, aunque no estoy segura. ¿Eso no es dañino para los niños y niñas? Porque quienes critican temas actuales y fuertes en telenovelas y series aducen que los menores ven esos espacios. Yo estoy en contra, esa es hora de dormir para los pequeñines, pero repito: ¿no son dañinos esos chistes para niños y niñas? La verdad, no entiendo nada.

Este programa es un cambio hacia atrás igual que sucede con la serie Con palabras propias en la que todas las casas son lindas y la del cooperativista parece crecer infinitamente ¿Cuántos cuartos tiene? Porque cada vez que llega alguien lo invitan a quedarse. ¿Dónde están los conflictos? y… ¿¿¿dónde está la dirección de actores??? Es una puesta de caritas y más caritas. Dicen que estaba concebida para los jóvenes, ¡qué poco se respeta a la juventud! ¿Alguien cree que los jóvenes que se desvivieron por ver Blanco y negro, no y Doble juego son distintos a los de ahora? Aún está fresca en la memoria la excelente historia de Mucho ruido, en la que los conflictos no eran como los de Bajo el mismo sol, pero que sí reflejaban problemáticas de los adolescentes, con personajes bien defendidos por muchachos y muchachas que crecieron en la actuación.

Otro cambio que imita al cangrejo: uno de los mejores programas de información y crítica cultural en la televisión de los últimos años es Sitio del Arte. Tanto por su hechura novedosa, con una postproducción trabajada y el abordaje de temáticas importantes para la sociedad cubana actual, este espacio se ha ganado el respeto no sólo de los artistas sino de cualquier persona que desee estar informada acerca del arte en Cuba. No salgo aún de mi asombro por lo que me dijo su directora Julia Mirabal: en breve o reduce de 27 minutos a 12, o se va para otro canal que no sea Cubavisión. ¿Por qué adoptar esta medida con un espacio que demuestra su valía en cada transmisión? ¿Con que lo van a sustituir? ¿Cuánto tiempo demorará la TV en tener un programa adonde los artistas acudan con placer porque saben que serán respetados y jerarquizados?

Sigo con algunos ejemplos (hay más), El triángulo de la confianza, del Canal Habana, es una muestra de cómo con la asistencia de especialistas, un guión y conducción inteligentes, se puede debatir sobre temas peliagudos e importantes para la sociedad. ¿Por qué no se ha retransmitido por un canal nacional? Lo contrario sucede con Ecos de mujer, de una salida al aire bastante reciente, en horario estelar y por Cubavisión, que no logra adentrarse en los temas que sugiere. Hasta ahora no he visto uno donde todo no quede en la superficie y la risa a veces forzada de invitados que hablan de sus experiencias personales en el tema, pero no son expertos.

El 20 de marzo del 2012 en El Caimán Barbudo (luego reproducido en Cubadebate y en el portal de la Televisión Cubana) publique mi comentario “Cuidado con propuestas rosadas en los dramatizados”. Creo que aquella inquietud hoy es más que eso. Los pocos recursos de una televisión como la nuestra no se pueden emplear en programas en los que reine el facilismo para que guste al público. En varias oportunidades le escuché decir a Fabio Fernández, entonces director del Centro de Estudios del ICRT, que el reto de la televisión era satisfacer a los diversos públicos, pero teniendo en cuenta propuestas que al enriquecerlos los respeten. ¿Se piensa así actualmente? Parece que no.

Mi opinión sobre Salir por el techo la constaté en el barrio de San Martín, en El Cerro, con amas de casa, secretarias, constructores, bodegueros y algún delincuente (por lo menos eso dicen) y todos expresaron lo mismo: ¡qué lástima con Van Van! Amigas y amigos periodistas, teleastas, médicos, abogados, vecinos, me dieron opiniones que no puedo publicar. Confieso que me autocensuro. Y sí, Amada, usted tiene razón a la hora de preguntarse donde están los cambios en la TV ¡Ojalá que pronto yo tenga que escribir todo lo contrario sobre mi querida televisión, pero a este paso…!

TOMADO DE LA VERSION DIGITAL DE EL CAIMAN BARBUDO, DISPONIBLE EN:

http://www.caimanbarbudo.cu/articulos/2012/05/la-television-cambia/#.T6fTEoJtZ7g.facebook

Vendrán cambios en la programación de la TV cubana, afirma directivo del ICRT

Vendrán cambios en la programación de la TV cubana, afirma directivo del ICRT

Por Yuris Nórido
Diario Trabajadores, Cuba/TOMADO DE CUBADEBATE

En Cuba, todo el mundo “sabe” de televisión. La gente   expresa una opinión (crítica, bien argumentada) sobre las   propuestas de cada uno de los   canales; tiene una visión general   sobre las medidas que   debería tomar la dirección de   la entidad para ofrecer una   programación de altura. Es más, en Cuba cualquier hijo   de vecino se siente con la capacidad   para armar una “parrilla”  de programas, su propia “parrilla”.

A la vista de todos, la televisión cubana tiene siempre un   reto: satisfacer a todos. Se dice   fácil. Pero para los directivos   de la institución es una tarea   ardua: los televidentes no son la   masa homogénea que algunas   viejas teorías de la comunicación   pintaron. Ese concepto tan   manejado del “gran público” encierra demasiados matices.   Y así todo, la televisión tiene   que tenerlo en cuenta. Armar   una programación, producirla,   transmitirla… puede llegar a   ser un quebradero de cabeza.

Dicho esto, hay que decir   esto otro: la televisión cubana   (TVC) tiene que cambiar. Y no   solo en el sentido dialéctico del   término (nada puede mantenerse   estático, nada lo está). Debe   cambiar ahora mismo concepciones   y prácticas añosas, casi   anquilosadas. Debe tener más   en cuenta las necesidades y   las opiniones del público, asumiéndolas   en su rica complejidad,   jerarquizándolas. Debe   modernizarse (y no hablamos   ahora solo de una dimensión   técnica). Debe apostar siempre   por la calidad, asumiéndola   como estándar inviolable…

La labor es sumamente   importante, teniendo en cuenta   que la televisión es hoy, en   Cuba, el más extendido y popular   medio de información y   entretenimiento.

Paulatina, pero   profundamente

“A partir de las sugerencias   y de las quejas del público,   de los estudios del Centro de   Investigaciones del ICRT, y   de las opiniones de nuestros   artistas y técnicos, estamos   en un proceso de cambio   de programación -asegura   Omar Olazábal Rodríguez,   vicepresidente del Instituto   Cubano de Radio y Televisión   (ICRT)-. Hemos hecho un   análisis de las propuestas actuales   y encargamos proyectos   a realizadores destacados.   También nos hemos propuesto   hacer modificaciones a algunos   de los programas actuales.   La idea es ir haciéndolo   paulatinamente, de manera   que los primeros cambios podrán   apreciarse en las próximas semanas.

“En una primera etapa nos hemos centrado en la   programación nocturna de Cubavisión, después los iremos   ampliando a los demás   horarios y canales, teniendo   presente que la televisión es   un sistema, de manera que   cada canal puede asimilar   contenidos específicos”.

El deseo de renovar la   “parrilla” es manifiesto, pero los directivos tienen   que tomar en cuenta varias   circunstancias, entre ellas   el alto costo de la producción.   Por eso resulta inviable   hacer un cambio radical   e inmediato; además de que   es necesario pensar bien todas   las acciones, investigar   las respuestas del público.

“La estructura definitiva   de la institución está en   un proceso de análisis, pero   sí hemos creado un cargo   importante, el director general   de contenidos de la   TVC, que se ocupa fundamentalmente   de la programación,   del seguimiento a los   proyectos y, algo muy importante,   del análisis de los reportes   de recepción -explica   Olazábal-. La TVC tiene un   sistema de estudio de la recepción   muy confiable, muy   bien establecido; estamos   al tanto de las quejas, de   las sugerencias y también   de las opiniones favorables   sobre nuestras propuestas,   sobre nuestra manera de   hacer televisión. Estamos   convencidos de que hay que   aprovecharlo mucho más”.

Calidad desde la variedad

Para desempeñar el nuevo   cargo fue designado Fabio   Fernández Kessel, que hasta   hace poco era, precisamente,   director del Centro de Investigaciones.   El flamante jefe de   contenidos considera que tiene   por delante una tarea de alto   riesgo. “Dicen los expertos que   armar una programación es   ajustar la oferta a la demanda.   Pero, ¿cómo definir las demandas?   El público es muy heterogéneo.   Lo ideal sería ofertarle   una programación específica a   cada público. Por eso hay que   partir de una noción de calidad   que se define en la variedad.   Con el mismo programa,   no se pueden satisfacer todos   los intereses, hay que tener una   mirada más amplia.

“Es importante entonces   definir los perfiles de cada canal, de cada horario. Y ahí debemos   romper algunos prejuicios:   hay personas que piensan   que lo que no se transmite por   Cubavisión en horario estelar,   es programación de segunda.   No debe ser así, se puede hablar   de un ‘gran público’, pero   también hay que ofrecer una   programación de calidad a públicos   minoritarios. Nuestra   intención es que cada canal   tenga un perfil bien definido,   y que sea autónomo, sin olvidar   que forman parte del sistema”.

Para Fernández es imprescindible   lograr cambios   en la imagen, asumiéndola   en su más amplio espectro.   “Claro que debe haber un financiamiento,   es imprescindible,   pero también es cuestión   de talento. Queremos que a la   televisión vengan los mejores   realizadores, y para eso resulta   necesario tener definidos   ya los perfiles, caracterizados   los espacios. Vamos a lanzar   convocatorias nacionales,   para que los creadores de toda   la isla participen, no solo con   programas, sino también con   proyectos interesantes.

“Ahora estamos pensando   la programación mucho antes   de que los espacios salgan al   aire. Propiciamos un diálogo   con los creadores en los comienzos   mismos del proyecto,   en el que asistan técnicos   y especialistas, de manera que   después podamos tener una   producción más decorosa”.

La pregunta se impone:   ¿cómo garantizar la calidad?   “La calidad se aterriza -dice   Fernández-, hay muchas maneras   de medirla: la TVC tiene   que armonizar los intereses de   la nación, los aspectos meramente   técnicos, el gusto de los   profesionales del sector y, por   supuesto, el del público, que es   el rey. Se pueden conciliar, se   puede lograr una programación   coherente”.

El directivo está convencido  de que lo más importante   es escuchar a los televidentes.

En su opinión, la televisión   debe beber de las esencias populares,   y a partir de ahí proponer   nuevas aristas, acercamientos   a la vida cotidiana.   No le ve sentido a mantener   en pantalla espacios que no   funcionan, solo por cumplir   compromisos. Tampoco cree   en los programas “eternos”.   Si una propuesta se mantiene,   debe ser porque está respaldada   por el gusto de su   público.

Por eso a los creadores   se les están solicitando paquetes   de 16 programas, de   manera que si en ese término   la propuesta no funciona,   se le daría paso a otro proyecto.

Programas nuevos para las noches de Cubavisión

Se trata de romper con la idea de que la televisión solo   cambia para el verano. Por   eso, en las próximas semanas,   irán apareciendo nuevos   espacios en las noches   de Cubavisión. Jorge Alberto   Piñero(JAPE) escribirá   y dirigirá Por cuenta propia,   un humorístico musical   de 27 minutos centrado   por el grupo Pagola la Paga y otros invitados, en el que   se recrearán temas musicales   populares. También se   estrenará un espacio de monólogos   con público, protagonizado   por humoristas de   todo el país. Para los fines   de semana, el director Delso Aquino prepara un programa   de telechistes.

Entre los musicales destaca   la nueva propuesta de   Víctor Torres, Nuestras canciones,   cuyo origen está en   el programa realizado por   ese director para fin de año,   que tuvo buena acogida de   público; cantantes populares   interpretarán temas de   la gran tradición musical   cubana acompañados por la   Orquesta del ICRT. La descarga   de los sábados dará   paso a un nuevo programa   de Julio Pulido, Salir por el   techo, escrito por Otto Ortiz,   con más presencia del humor.   También saldrá al aire   un programa de conciertos   de destacados músicos, encargado   a Juan Pin Vilar, en   estudio y con público, que   incluirá información adicional   sobre las figuras participantes.

La propuesta de teleseries   nacionales está garantizada.   Al finalizar Desarraigo,   la tercera temporada de   Bajo el mismo sol, se transmitirá   Con palabras propias,   de Paco Anca, con 50   capítulos. Posteriormente,   durante los meses veraniegos,   se presentará Amores   de verano, con 25 capítulos,   dirigida por Rafael Cheíto   González. A finales de septiembre   se estrenará Santa   María del Porvenir, de Gerardo   Fernández, con la que   regresa la novela de época   a ese espacio, en 100 capítulos   dirigidos por Rolando   Chino Chong. Después otro   “novelón”, Tierras de fuego,   ambientada en el campo cubano   contemporáneo, también   con 100 capítulos.

La División de Dramatizados   pretende estabilizar   la producción de unitarios y   series por temporadas, para   los martes y jueves en las   noches.   Por último, en homenaje   a Virgilio Piñera en su centenario,   se realizarán varios   teleteatros con sus más importantes   textos, un proyecto   en el que participa el   Consejo Nacional de Artes   Escénicas.

Cuestión de recursos

 “Este medio es caro, eso lo   sabe todo el mundo -comenta   Heriberto González Zubizarreta,   director general de la   Productora de Televisión, Cine   y Video de la TVC-; y muchas   veces la gente no tiene claro   que no estamos hablando de   una televisión comercial, sino   pública, subsidiada”.

Esa circunstancia le permite   a la institución asumir   una programación más   completa, con énfasis en la   formación, la educación, la   información y, claro, el entretenimiento.   Pero también   plantea retos a la hora de distribuir   los recursos.

“No obstante -asegura   González- estamos haciendo   una inversión en dos estudios   para programas musicales,   que incluye tecnología de alta   definición. Debe concluir este   año. En un plazo de un lustro   asumiremos otras inversiones   importantes en ese sentido.   En el caso de los dramatizados   tenemos un problema, no contamos   con foro, hay que grabar   en estudios. Pero de todas   formas estamos trabajando en   cuatro telenovelas: dos están   ya en producción, las otras en   pregrabación.

“Paralelamente, asumimos   la producción de los nuevos   programas que incluye la   primera etapa de la renovación   de la ‘parrilla’”.     Todo está en el presupuesto,   es una garantía para   los realizadores. “Pero de   cualquier modo, no se puede   perder de vista el hecho   de que el de la televisión es,   sobre todo, un trabajo de   equipo”.

Los mejores, siempre los   mejores

Eunice Peña Sardiñas, jefa   de la División de Dramatizados   de la TVC, está al frente   del grupo encargado de   renovar la tira nocturna de   Cubavisión. La intención es   ofrecer una programación   de entretenimiento cultural   dedicada al mayor auditorio   potencial.

“Cubavisión es el   canal generalista, era importante   comenzar por ahí. Vamos   a estabilizar las noches,   armonizando las propuestas   humorísticas, musicales,   dramatizadas y cinematográficas.

“Estamos trabajando en   seis nuevos proyectos humorísticos   y musicales. Al   sumarlos a algunos de los   programas que ahora se   transmiten (que por cierto   tendrán cambios notables),   garantizaremos que cada noche   haya un espacio de humor   y otro para la música.

“Con las telenovelas no   habrá grandes cambios. Todavía   no podemos garantizar   la frecuencia cinco para las   producciones nacionales, seguiremos   alternando con una   propuesta extranjera. Eso sí,   vamos a definir genéricamente   el espacio, de manera   que a la hora de la telenovela   solo se transmita eso: telenovelas.

“Las series nacionales tendrían   reservado otro horario,   el de los martes y los jueves,   alternando con producciones   internacionales.     “Vamos a proponer en la   semana tres espacios cinematográficos   especializados   (lunes, miércoles y viernes),   siempre a la misma hora; de   manera que para el fin de semana   quedarían las películas   más comerciales.

“De forma general, asumiremos   una nueva identidad   visual, en la que trabajamos   junto al Instituto Superior   de Diseño (ISDI). También   una nueva visión de nuestro   esquema promocional, en la   que priorizaríamos los mensajes   de bien público, la promoción   de nuestras propuestas   y la de acontecimientos   de trascendencia nacional e   internacional.

“Es solo el comienzo, el   objetivo es renovar toda la ‘parrilla’.   Pero vamos por partes.   Los proyectos que presentaremos   ahora los solicitamos directamente   a sus realizadores,   pero la idea es nutrirnos de esa   convocatoria que lanzaremos   para todo el país”.

Todos estos cambios tienen   que estar respaldados por   otros en ámbitos más internos   (sin contar el cambio en la   mentalidad de algunos realizadores,   técnicos y funcionarios).

Según Peña, se pretende “aligerar los procesos de aprobación   de los proyectos y hacer   más operativos los indicadores   existentes para la evaluación   de la calidad.

“La mayor responsabilidad   la tenemos nosotros, los directivos, que somos los que   al final decidimos a quién   darle un programa. La idea   es que los mejores, siempre los mejores, asuman las riendas   de los proyectos”.

TOMADO DE CUBADEBATE

Desarraigo, abandono y vista final: Joel del Río comenta la telenovela cubana

Desarraigo, abandono y vista final: Joel del Río comenta la telenovela cubana
Joel del Río
 
Parte melodrama y parte apunte sociológico sobre gente desviada, perdida, madres ausentes e hijos desorientados, Desarraigo, la tercera parte de la teleserie Bajo el mismo sol ha sido comparada, para mal, con sus antecesoras, mucho más pendientes de la tragicidad, la violencia, el conflicto fehaciente y el histrionismo.

Aquí el tono es más sosegado, en sordina, y sin desatender los requerimientos inherentes al dramatizado cubano en horario estelar, ubicado dentro de ciertas tradiciones y parámetros, la teleserie ha establecido los conflictos de otras varias familias en el mismo barrio donde transcurrieron las anteriores entregas.

En acápites como la dirección, la edición, y sobre todo el guión y las actuaciones, la teleserie parece signada por el deseo de atrapar fragmentos de nuestro día a día, de las conversaciones íntimas y los conflictos de alcoba, filiales, afectivos de gente muy parecida a tantos otros que el espectador conoce y puede identificar.

Solo la fotografía y la escenografía —lamento tener que repetirlo, pero no me queda de otra— estropearon la voluntad verista, casi documental, y nos adentran en cuatro o cinco «casas» cuyas paredes, puertas, ventanas y muebles proclaman a gritos la artificialidad de un set pedestre, mal iluminado, insulso, donde los actores se mueven mal, incómodos, entre un espacio que resulta ajeno, impersonal, y una utilería que apenas alcanza alguna utilidad dramática.

Pero para qué emborronar cuartillas, como reza el socorrido lugar común. ¿Cuántas veces hemos escuchado, a través de la misma televisión, las justificaciones del mucho amor y los escasos recursos con que se ponen en escena nuestros dramatizados? Al parecer se nos sugiere, entre líneas, que no existe manera alguna de mejorar aquí y pulir allá, de fomentar la inteligencia por un lado y alimentar la sentimentalidad y los valores estéticos por ese mismo lado.

Pienso que la teleserie en cuestión es un verdadero hallazgo en cuanto a construcción dramatúrgica, sobre todo por el engranaje de una multitud de personajes imbricados en un espacio común, y en un tiempo que adelanta o retrocede de una a otra temática. Y esa osadía merece aplauso.

Quede claro que muy pocas de nuestras teleseries, quitando las propuestas de Rudy Mora, han probado tamaños riesgos y experimentaciones en cuanto a la construcción de situaciones y personajes. Muy pocas veces la teleserie cubana de horario estelar le ha conferido tan notables oportunidades de brillo a los intérpretes consagrados, en igualdad de condiciones con la oportunidad de crecimiento para los noveles. Y el esfuerzo en cuanto a la estructura de la narración, y en la interpretación, se ha visto lastrado por los inconvenientes de una imagen vieja, rígida, anodina, y por diálogos que no siempre consiguieron dejar atrás el fantasma del antecedente radial; aquí se asoma ese decirlo todo, todo, todo, imprescindible cuando el oído es el único sentido puesto en juego, pero cacofónico y aburridor en un producto audiovisual.

Sin embargo, a los lectores impacientes, esos que se leen la crítica buscando ansiosos el juicio, el signo, el veredicto final que el crítico debiera ofrecer sin enmarañarse en explicaciones o matices, no los demoro más, y les cuento que sí, efectivamente, a mí me ha gustado Desarraigo, porque me parece valiente en términos temáticos, digna si se tiene en cuenta el nivel muy elemental adoptado por estos espacios, y seria, porque se ha permitido trabajar a mediana distancia del lugar común y lo predecible.

También es cierto que no la he disfrutado tanto como la primera o la segunda temporada, porque simplemente esta parte de la serie movilizó otras regiones de mi sensibilidad, y un diverso nivel de preocupaciones e inquietudes. Además, apenas me parece improcedente la comparación cuando desde el principio quedó bien sentado que cada temporada atendería un universo de temas y personajes bastante distintos.

A propósito del asunto dominante y el título de cada temporada, si Soledad le venía como anillo al dedo a cualquiera de los tres momentos, el desarraigo me parece un tema lejanamente relacionado con las problemáticas de estas tres familias y demás personajes interesados, pues en el fondo se está hablando mucho más de abandono de las obligaciones paternales y maternales, y de los múltiples traumas que implica la más antinatural de las desidias. Independientemente de que el tema central nos parezca el abandono más que el desarraigo, o la soledad por encima del amor triunfante, nadie —ni siquiera mi amiga Teresa, quien me dice que no le gusta la serie porque está harta de ver en televisión lo mismo que se encuentra en la calle todos los días— podrá negar la vista fina del guionista, y de los directores, para atrapar el rostro verdadero y la fina palpitación de personajes, familias, barrios, ciudades… a veces de manera cruda, a veces hasta chocante, pero siempre de una franqueza habilitada para exorcizar las hipocresías.

Según el guionista Freddy Domínguez, arquitecto fundamental de las tres temporadas integrantes de Bajo el mismo sol, «el desarraigo está dado tanto desde el punto de vista del éxodo voluntario, como del impuesto, en personajes que no olvidan sus raíces y anhelan reencontrarlas. Pero en todos los casos el tema está tratado desde la perspectiva de la familia y de la necesidad de tomar conciencia sobre la importancia de esta en el desarrollo del ser humano y de la sociedad, en el sentido más general». A veces los personajes intentan reencontrar su origen extraviado, como en El derecho de nacer, pero con más certeza intentan esclarecer las causas de la negación, descubrir la fuerza que impulsó a los progenitores a incumplir sus sagrados deberes. Y en ese descubrimiento late la intriga, el suspenso y el conflicto dominante de esta tercera temporada.

Ahorita apuntábamos las actuaciones entre los renglones de mérito. Pero en esta entrega los desniveles han sido notorios. Si fuéramos de casa en casa, el panorama sería el siguiente, según mi falible parecer. Idalmis García se creció en franqueza y emoción ante el reto de interpretar a la madre en crisis por la minusvalía mental del hijo pequeño. A Ariana Álvarez le sale bien lo más difícil, es decir, los momentos de interiorización y desgarramiento, pero deriva, sin necesidad alguna, al pintoresquismo sainetero y a la sobreactuación desencaminada. Supongo que la joven actriz se vio mal dirigida y apenas la vimos recibir la necesaria retroalimentación de su «abuela» y de su «madre», personajes interpretados desde la exterioridad y lo obvio.

Vimos superarse a Alejandro Cuervo, a quien le costó trabajo enfrentar desde la naturalidad el estilo superenfático de Amada Morado en el papel de la resentida y sufrida Rosa. Jorge Ferdecaz, Yaremis Pérez y Alina Rodríguez se mantuvieron discretos y ajustados todo el tiempo, sobre todo los dos primeros, y en cuanto a una de las mejores actrices que tiene este país me niego a seguir la traza de comentarios exageradamente negativos que he escuchado y leído. No me parece justo. No lo es. Y por tanto me callo. Que tire piedras quien nunca se haya equivocado.

En México, uno de los países otrora líderes en la producción de melodramas cinematográficos, y ahora en la punta de la producción de telenovelas lacrimógenas y enajenantes, hay teóricos que impulsan el concepto de las series de entretenimiento con beneficio social —conocidas también como «telenovelas pro desarrollo»— a partir de que tales obras respondan a necesidades urgentes de información sobre aspectos sociales, éticos, políticos o de conducta sexual. Bajo el mismo sol clasifica cumplidamente entre las obras audiovisuales capaces de rendir diezmo al entretenimiento, el interés dramático y la capacidad de auscultar el entorno con el más abierto y delicado de los sensores.

«No sé cuánto me perdí, cuánto puedo hallar», dice el último verso de la hermosa canción tema. Tampoco puedo decir cuánto se perdieron los muchos profesionales talentosos comprometidos con la causa de dotar al país de teleseries dignas como esta, pero queda claro que en el camino de las elecciones dejaron muchas, muchas huellas de gran valor y trascendencia. Aquí solo enumeré unas cuantas.

TOMADO DE JUVENTUD REBELDE

http://www.juventudrebelde.cu/cultura/2012-02-25/desarraigo-abandono-y-vista-final/

Telesur renueva su imagen: Canal más atractivo y competitivo

Telesur renueva su imagen: Canal más atractivo y competitivo

El canal televisivo multiestatal Telesur lanzó su nueva imagen para atraer mayor cantidad de usuarios, manteniendo su compromiso de divulgar la verdad de la pueblos e informar a América Latina y el mundo, aseguró hoy su presidenta Patricia Villegas.

“La imagen que proyectaremos en 2012 es más atractiva y más competitiva y seguramente hará que el número de interesados crezca”, señaló la periodista en rueda de prensa desde la sede de esta televisora nacida en julio de 2005.

De acuerdo con Villegas, se trata de una forma distinta de narrar las noticias y que este año se empeña en irrumpir en el mercado de las grandes cadenas internacionales llevando la primicia de forma mas contundente y efectiva.

Además de las renovaciones que ya se pueden ver en la página web www.telesurtv.net de este canal, que cuenta con la red más grande de corresponsales y colaboradores en el continente americano, Villegas anunció varios estrenos para la próxima semana.

Los programas Impacto económico, Agenda abierta, Deportes Telesur, Temas del Día y Causa Justa (dirigido por la exsenadora Piedad Córdoba) estrenarán escenografía en los venideros días mientras la ronda informativa de la tarde se convertirá en un espacio de análisis.

La aplicación de la tecnología de última generación en los nuevos estudios de su sede en esta capital, se prevé extenderla a sucursales de este multimedio en Argentina, Ecuador, Perú, Colombia y Ciudad de México.

Asimismo, en proyectos a corto plazo está incluido la inauguración de estudios virtuales en La Habana, Cuba; en Buenos Aires, Argentina; en México y Colombia, lo cual complementará toda la programación que ofrece Telesur, dijo Villegas.

Esa nueva tecnología, con iluminación en sus sets con cintas led, entre otros, permite un sinnúmero de posibilidades y recursos gráficos para brindar un mensaje más efectivo a la teleaudiencia y posibilita una capacidad de reacción superior ante la dinámica informativa mundial. Los cambios en los estudios, informó, han generado una inversión aproximada de un millón de dólares e implicaron un reto en todos lo sentidos para los trabajadores del canal, con jornadas de capacitación y ensayo.

En referencia a la agenda prioritaria para este año, explicó que se mantendrá total cobertura a los procesos electorales no solo en Venezuela sino también en Siria, Irán, Rusia, Estados Unidos y República Dominicana, a través de este canal que registra unos 376 millones de potenciales televidentes.

Sobre ese aspecto, añadió que los usuarios encontrarán además hasta siete señales alternativas desde el lugar donde los corresponsales cubran las informaciones.

Explicó que se lanzarán dos segmentos, uno en convenio firmado con “Rusia Today” y otro titulado Real U.S.A, con imágenes descriptivas y visiones de ciudadanos en esas naciones sobre el desenvolvimiento de esos procesos.

Desde el mes próximo, también comenzarán a circular reportajes de corresponsales no venezolanos, que tocarán los temas más profundos de Venezuela que usualmente no son trasmitidos por medios internacionales y que, sin embargo, ofrecerán al televidente una visión más amplia y exacta del acontecer nacional.

Como parte de este abarcador proyecto, Villegas explicó que está actualmente en análisis la incorporación de los idiomas árabe y francés a fin de ampliar esta plataforma comunicacional, nacida del esfuerzo de la Alianza Bolivariana para los Pueblos de Nuestra América (ALBA), así como de varios territorios latinoamericanos.

“El lanzamiento de la nueva imagen de Telesur constituye un importante salto cualitativo en los más de cinco años de desarrollo creciente de este canal multiestatal, no sólo desde el punto de vista estético, sino en todas los esferas de trabajo, desde la redacción hasta la puesta en pantalla”, resumieron algunos de los trabajadores preguntados por Prensa Latina.

En lo que a redacción se refiere, la nueva imagen lleva implícita también una nueva forma más concisa, dinámica y efectiva.

Telesur como un todo, no descuida la presencia de los locutores y sobre ese tema, Edgar Suárez, asesor de imagen de presentadores, argumentó que ese departamento también renovó sus metas, ocupándose de la integralidad de los mismos, incluido maquillaje, vestuario y peinado, de forma que esos aspectos no logren desviar la importancia de la noticia.

La víspera, el ministro de Comunicación e Información, Andrés Izarra, calificó la línea editorial de Telesur como la versión más genuina de lo que sucede en América Latina, en función de la identidad y la visión propia que ofrece un canal concebido en la propia región.

(Con información de Prensa Latina)

Apuesta por la inteligencia

Apuesta por la inteligencia

Realizadores de dos populares programas de la televisión cubana comentan sobre sus vasos comunicantes

Por TANIA CHAPPI (cultura@bohemia.co.cu)

Aparentemente, ambos proyectos poco tienen en común más allá de ser, cada uno en muy diferente manera, programas de participación. Sin embargo, estamos equivocados. Y lo descubrimos de inmediato cuando escuchamos las razones de quienes concibieron y llevan al aire semana tras semana a El triángulo de la confianza (Canal Habana) y El selecto club de la neurona intranquila (Cubavisión).

Sobre el primero, su anfitrión, el periodista y cineasta Rolando Almirante, declaró hace algún tiempo a la colega Paquita de Armas: “Es un espacio donde se revelan las necesidades del público por el diálogo, por abordar problemas de la cotidianidad que la mayoría de las veces pasan inadvertidos o no existen en los grandes canales nacionales”.

Durante alrededor de media hora los invitados a esta tertulia televisiva, expertos o no, conversan sobre el tema elegido. Al decir de la guionista, Lil Romero Domínguez (especialista en dramaturgia y máster en sexualidad), “los directores, productores y guionistas estamos influidos por nuestra visión del mundo, nuestra formación. Tenemos, al decir del sociólogo francés Pierre Bordieu, unos lentes, a través de los cuales vemos las cosas de forma particular.

“El Centro de Investigación Juan Marinello publicó un estudio nacional sobre el consumo cultural en Cuba, y la investigación daba que de unas 15 mil familias encuestadas el 96 por ciento de los adolescentes y el 88,5 por ciento de los adultos declaró ver televisión como su práctica habitual. Es decir, de cierta manera les estamos poniendo a los demás esos mismos lentes con los que nosotros interpretamos el mundo”.

Gustavo Sánchez-Larrea y Baudilio Espinosa, entre otros
Gustavo Sánchez-Larrea (a la izquierda) junto a
Baudilio Espinosa y otros integrantes del equipo de
realización de El selecto club de la neurona
intranquila,
quenació en el Canal Habana y al ganar
en popularidad comenzó a transmitirse en Cubavisión
(Foto: La Jiribilla.cu)

“Sin embargo, El triángulo de la confianza trata de que las personas aprendan a construir sus propios lentes. De manera que sean ciudadanos más activos y televidentes críticos”.

“Estamos conscientes de que una de las maneras en que podemos formar una ciudadanía crítica es atreviéndonos a preguntar aquellas cosas que suelen ser difíciles de responder. Es metiéndonos en los temas escabrosos de la vida privada, pero también de la vida pública de la nación.

“Desde El triángulo… estamos enfrascados no en mostrar una verdad de obligatorio cumplimiento, sino en formar capacidades de decidir, en presentar diversos paradigmas, opciones, puntos de referencia. Por eso, en el programa invitamos al psicólogo, al sociólogo, al filósofo, pero a dialogar de tú a tú con otras personas”.

Con saber no basta

El selecto club de la neurona intranquila también procura que los televidentes aprendan, e igualmente sin creerlos recipientes vacíos a los que se debe llenar de información, sin utilizar recetas preconcebidas ni el presupuesto de que en la vida para cada pregunta existe una única respuesta válida.

Portadas de las publicaciones 1 y 2 de La neurona…
El colectivo de La neurona
también nos ofrece una publicación
impresa. Han salido dos números, el
tercero, dedicado al gran Caribe,
deberá presentarse en febrero,
durante la Feria Internacional del
Libro Cuba 2012
(Foto: Cubaliteraria)

Su conductor, un humorista licenciado en Filología, con amplios conocimientos culturales. “Por eso estoy en el programa, ¿o tú crees que me iban a dar el papel por mi cara bonita?”, jaranea Baudilio Espinosa Huet, quien ha sabido sacar partido de no ser un Adonis.

“Sabemos que la televisión es muy importante, sobre todo en Cuba. Y estamos conscientes de que su principal papel es entretener, porque si no entretiene las personas cambian el canal. Por supuesto, queremos mover las ideas, lo que la gente piensa, y lo hacemos desde un programa de participación.

“Acudimos a la herramienta del humor. El presupuesto principal de La neurona… es: no va a ganar el que más sabe, el que tiene mayor cantidad de conocimientos, sino el que mejor sepa usarlos, el que tenga capacidad de asociación suficiente para resolver un problema de diversas formas”.

Gustavo Fernández-Larrea creador y director de El selecto club… partió de estudios del Centro de Investigaciones Sociales de la Radio y la Televisión, los cuales evidenciaban que el público “estaba ávido de programas de competencia, humor e inteligencia”.
“Es un espacio educativo, pero no didáctico. Hemos tratado de evitar el didactismo a toda costa. Porque la premisa con que surgió es dar al individuo la opción de apropiarse de los conocimientos jugando, asociando ideas, de una forma diferente al academicismo, a lo establecido en la escuela”, explica Fernández-Larrea.

“Cuando el Instituto de Investigaciones hizo la primera encuesta sobre el programa nos sorprendió que lo primero que planteaban los televidentes era que se reunían en familia para verlo; o sea, el espacio tenía un componente social importante”.

Tanto El triángulo… como La neurona… cuentan hoy con un público numeroso, y agradecido de estos espacios donde lo primero es el respeto al televidente.

http://www.bohemia.cu/2012/01/09/cultura/television-apuesta-por-la-inteligencia.html

Charlie Sheen: "No quería que mi legado televisivo quedase en 'Dos hombres y medio'"

Charlie Sheen: "No quería que mi legado televisivo quedase en 'Dos hombres y medio'"

A tenor de los innumerables escándalos protagonizados por el actor, suena a que Charlie Sheen encajará perfectamente en su nuevo personaje. ¿Ficción o realidad? En Anger Management, su nueva comedia, encarnará a un ejecutivo agresivo con problemas de ira y autocontrol. "No quiero que Dos hombres y medio sea mi legado para la televisión" admite Sheen en declaraciones a The Hollywood Reporter, dónde añade: "Simplemente quiero hacer algo mejor".

Con tal declaración de intenciones arranca el nuevo proyecto del polémico actor, que inicialmente, y a la espera de ver los resultados con la audiencia, será de 10 episodios emitidos por la cadena FX. La historia de esta nueva serie estará basada en la película con el mismo título protagonizada por Adam Sandler y Jack Nicholson y que en España se estrenó en 2003 bajo el título de Ejecutivo agresivo.

Charlie Sheen dice que esta semana será decisiva para la elección el reparto

La salida tumultuosa de Charlie Sheen, tras casi una década, de la comedia de CBS sigue causando interés entre sus fans. El actor no titubea para saciar incógnitas: "Quiero hacer algo más maduro y realista de lo que estaba haciendo", zanja Sheen.

Queda pues confiar en que el actor pondrá todos sus esfuerzos en la gestión de la nueva comedia, cuya producción está prevista que arranque en marzo. El verano será cuándo su nueva creación llegará a las pequeñas pantallas de los estadounidenses.

El propio actor ha admitido este domingo en un evento de la Asociación de Críticos de Televisión estadounidense que esta semana será decisiva para la elección el reparto.

Aunque una cosa tiene clara Sheen, los dos papeles principales, que acompañarán a su ejecutivo con problemas de ira serán el de su terapeuta y el de exesposa. Ambos personajes están todavía vacantes. El resto del elenco lo completarán una niña de unos 13 años, hija de Sheen, y sus dos grupos de apoyo donde el protagonista hace terapia de grupo para intentar controlar su ira.

"Todo el mundo llama para decir que quieren participar en la serie", dice Bruce Helford, representante de Charlie Seen y también productor de la serie, que se enorgullece del interés que el proyecto ha despertado entre los actores disponibles para entrar a formar parte del elenco.