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Fiesta de cubanía y humor en noche especial de fin de año

Fiesta de cubanía y humor en noche especial de fin de año

Como fiesta de cubanía, llega en la noche del 31 de diciembre un programa especial  donde confluirán los personajes de Deja que yo te cuente, depositarios de la gracia criolla, la fruición imaginativa y un humor  esencialmente encaminado a divertir y despertar inquietantes deseos de revalorizar nuestra realidad.

Con cuarenta y dos minutos de duración y casi su totalidad grabado en escenarios naturales —exceptuando algunos planos de  intercod de la ciudad y del parque donde se ubica la estatua del emblemático John Lennon—, en esta ocasión el contexto rural actuará con lógica integradora para que ciudad y  campo conformen un espacio exclusivo, en el que amenidad, entusiasmo, divertimento e ingenio se unirán para decir adiós al 2009 y dar la bienvenida al nuevo año.

“Siempre estamos a la búsqueda de una mejor factura para entretener al público —confiesa su director, Roberto Díaz—.  El equipo posee una de las mejores herramientas que es la alegría colectiva, conjuntamente con la seriedad para aportar ideas al guión, lo que enriquece la puesta. De ahí que lo creativo emerge durante todo el proceso de realización.  En este Fin de Año, La Campiña lleva todo eso y más.”

Incluir la impronta campesina fue uno de los elementos que revitalizó Deja que yo te cuente, en un inicio con la sección del inventor y la entrevista al actor invitado. Tras algunas semanas de analizar el gusto de los televidentes, la idea de Nelson Gudín tuvo su asiento en La viva estampa, hoy mosaico indispensable en la legitimidad del espacio.

En cuanto a la manera de asumir el humor, el director comenta: “Es crítica hacia todo lo que denigra los valores de nuestra sociedad. Hay mentes muy cerradas que piensan que el humor es la diversión que provoca nada más que un momento de esparcimiento o, lo que es peor, piensan que es un arma para lacerar e ir en contra de nuestros ideales. Por mi parte, como arte es un bálsamo que aúna, que cura, que denuncia solo con un gesto, con una sonrisa; pero a favor de los intereses de quienes  trabajan porque este país sea mejor”.

La música se hará presente con una joven agrupación, El Mariachi Juvenil de Cuba y el Grupo Polo Montañez. Asimismo todos los personajes habituales  -con excepción de Miguel Moreno (La Llave), quien no ha podido estar por enfermedad-, desfilarán y harán de las suyas entre picardías situaciones que podrían ser novedosas, y la vigorosidad de las caracterizaciones que le han proporcionado un lugar en la memoria afectiva de buena parte de los televidentes.

Humor hecho con el corazón, auténticamente cubano, contemporáneo, audaz,  motivación  para aunarnos con divertida armonía en una noche especial.

Fuente:  Juliana Venero Bo, en el Portal de la TV cubana.  Foto de ese mismo sitio

Del Mundo: En EEUU, el futuro del periodismo se prepara... sin periodistas

Del Mundo:  En EEUU, el futuro del periodismo se prepara... sin periodistas

WASHINGTON (AFP) - Información personalizada transmitida por internet y presentada por un avatar digital: tal vez los presentadores de televisión no tengan que empezar ya a buscar un nuevo empleo, pero deben saber que estudiantes y profesores de la Universidad Northwestern trabajan para reemplazarlos.

Un informativo televisado, bautizado ’News at seven’, usa un programa de software para crear "un programa de noticias virtual" presentado por periodistas animados que hablan -tal vez un poco de forma robótica- usando tecnología de síntesis vocal a partir de un texto.

El programa se elabora desde hace más de tres años en el Laboratorio de información inteligente (InfoLab) de la Facultad de ciencias aplicadas de la Universidad NorthWestern, en Illinois (norte de Estados Unidos).

El programa recorre los sitios de información y los blogs en internet para reunir las noticias sobre un tema particular, los asocia a imágenes y temas filmados y genera un texto por sí solo. Los internautas pueden elegir al presentador del noticiero entre varios avatares propuestos o incluso crear un resumen de noticias personalizado, eligiendo solo los temas que les interesan.

El director de este laboratorio de investigación, Kristian Hammond, profesor de informática e ingeniería eléctrica, explica que por ahora "el mayor límite" del programa son las voces. "La recolección de información está funcionando mejor que la presentación", explicó a la AFP. "El problema de las voces generadas por ordenador que no son muy expresivas actualmente. Eso limita considerablemente el sistema".

En cambio, el programa de generación de artículos de "periodismo" deportivo está en un estado más avanzado.

Bautizado ’Stats Monkey’ y realizado junto a la escuela de periodismo Medill, que también integra la Universidad NorthWestern, este programa usa modelos estadísticos para resolver cuál es la "noticia" en un partido de béisbol y puede detectar jugadas y jugadores clave. Recaba resultados, describe las principales jugadas del partido, da datos históricos, genera un título y suma una fotografía.

Al final, el artículo producido en pocos segundos y firmado ’The Machine’ (’La Máquina’), coincide con los escritos por reporteros de carne y hueso, aseguró Hammond. "Hemos generado artículos para todos los partidos", indicó. "Y descubrimos que era un poco mejor" que lo que se lee en los periódicos.

Además de los datos estadísticos, ’Stats Monkey’ puede también recuperar declaraciones de los jugadores o entrenadores que participaron en el partido.

A largo plazo, la idea es desarrollar el programa para cubrir la natación e incluso actualidades económicas, como los resultados de empresas. "Todo lo que contenga información numérica bruta", explicó Hammond. En este punto, ambos proyectos tienen potencial "pero creemos que hay más futuro en ’Stats Monkey’ que en ’News at Seven’ actualmente", estimó. Aseguró además que varias organizaciones de medios se habían interesado en los proyectos, aunque no los identificó.

¿Qué nos trae la Televisión Cubana para el 2010?

¿Qué nos trae la Televisión Cubana para el 2010?

Por supuesto que si estamos anunciando algunas de las propuestas que dignificarán nuestra cultura el próximo año, e intentamos acercarnos a las opciones que más disfrutan nuestros coterráneos, no podíamos dejar de indagar qué nos trae la Televisión Cubana para el 2010, en lo concerniente a los esperados dramatizados de factura nacional.

Alienta saber que ya marchan muy avanzadas dos telenovelas: Aquí estamos y Añorado encuentro, mientras Bajo el mismo sol, de Freddy Domínguez, que llevará adelante Jorge A. Padilla (tratará sobre la reinserción a la sociedad de tres mujeres recién salidas de prisión) calienta sus motores, y el escritor de El naranjo del patio y El balcón de los helechos, Gerardo Fernández García, se mantiene en la escritura de 120 capítulos de Santa María del Porvenir, que dirigirá Rolando Chiong (Al compás del son), y cuya trama, según confesara el autor al sitio web de la TVC, divertirá a los más disímiles públicos.

De todas, Aquí estamos llegará primero a la pantalla doméstica. Con 78 capítulos de 35 minutos, y concebida por Alfredo Pérez Contreras y Hugo Reyes Rodríguez, quien asumirá la dirección junto a Rafael González Figueroa (Cheíto), Aquí estamos persigue emocionar e invitará a la reflexión y al análisis de temas candentes de la sociedad cubana, tomando como punta del iceberg al teatro, a partir de que unos muchachos acuden con sus inquietudes, alegrías y tristezas a un casting para integrar un grupo de aficionados.

Protagonizada por Enrique Bueno (La cara oculta de la luna, Tras la huella), quien interpretará a Pedro, profesor de la agrupación teatral graduado del ISA, Aquí estamos (la banda sonora pertenece a Arnaldo Rodríguez) reunirá a un elenco conformado esencialmente por jóvenes actores que en su mayoría se enfrentan a una cámara por primera vez, escoltados por probados histriones como Alina Rodríguez y Enrique Molina.

Lo que ocurre aquí y ahora también está en las motivaciones de Añorado encuentro que, como explicara su directora, Virgen Tabares Nápoles (acompañada en esta empresa por el experimentado Roberto Puldón, y por Rolando Salgado en la dirección de fotografía), tiene entre sus posibles cartas de triunfo el oficio de la experimentada guionista Maité Vera.

Añorado encuentro también se asoma a las preocupaciones de los jóvenes de hoy, con temáticas como la emigración, el amor a las raíces, el sentido de pertenencia..., aunque en ella convivirán tres generaciones de cubanos. «La trama se desarrolla a partir del regreso a Cuba de una adolescente de 12 años, después de que su madre se la llevara a Dinamarca, tras separarse del padre. Esta es una telenovela de amor, de encuentros, desencuentros, añoranzas, nostalgias...».

Amarilys Núñez y Vladimir Villar encabezan el reparto que completan otros 32 actores, entre los que destacan Asenneth Rodríguez, Mario Balmaseda, Natacha Díaz, Tamara Castellanos, Monse Duany, Alejandro Socorro, Luis Toledano... Como el título anuncia, Añorado encuentro es asimismo el tributo de Maité Vera a su hermano, el notable compositor Alberto Vera, pero también a la música popular cubana y a la rueda de casino, donde «danzarán» igualmente los conflictos de los personajes.

Por último, la TVC también ha pensado en opciones para los lunes, miércoles y viernes, en la tarde noche. Se trata de Flores con Patricia, serie juvenil firmada por los hermanos Maitée y Ricardo Vila, los mismos autores del guión de la exitosa Mucho ruido. En el portal electrónico de dicha institución se puede leer la sinopsis: «En un pueblecito de provincia, un grupo de científicos se dedica a espiar y monitorear a sus habitantes para mantenerlos entre la monotonía y el aburrimiento; pero, un buen día se muda un pequeño valiente que guarda en su poder unas semillas mágicas, cuyos efectos ayudarán a cambiar el temperamento de los pobladores y salvarán la villa».

Flores con Patricia posibilitará el debut de los adolescentes Déborah Mesa (Patricia) y Joel Hernández (Javier), quienes están bajo las órdenes de José Víctor Herrera, el escritor de otra serie también muy recordada: Blanco y negro no. «Estamos en fase de producción y pretendemos que sea muy fresca, llamativa, precisamente por estar dirigida a un público muy joven, para quienes es muy trascendente conocer e interpretar la importancia de valores como la amistad y la sinceridad».

fuente:  Juventud Rebelde digital

TELERADIOLANDIA III: Art Attack, un suceso en Cuba

TELERADIOLANDIA III:  Art Attack, un suceso en Cuba

El que lo niegue se engaña.  Sí, dígalo sin ambages: Art Attack es un suceso en Cuba.  Es para los niños, pero lo ven los mayores, los abuelos, todo el mundo en casa, gracias al canal Multivisión.  Ha enganchado por su forma atractiva, cordial y sin exceso de didactismo,  con que nos invita a pintar, a hacer muñecos de papier maché, a colorear.  Con Art Attack, la imaginación potencia la creación artística, haciendo que los niños consigan hacer cosas que nunca se habían planteado.  Junto con Dora y sus amigos, Art Attack hace que los padres estén tranquilos, pues los chicos de casa también lo están, y todo lo que se muestra se hace bajo planteamientos divertidos, sin ningún tipo de peligro en sus materiales y elaboración. Eso sí, para el público cubano algunos de los  materiales propuestos no son baratos ni fáciles de conseguir. 

No obstante, resulta educativo y desarrolla la imaginación de los televidentes.  Enhorabuena y ojalá se mantenga.  (El editor)

HISTORIA (TOMADO DE WILKIPEDIA)

El programa muestra a Buchanan (Jordi Cruz en España y Rui Torres en México) realizando tres o cuatro obras de arte, llevando al espectador gradualmente a través de su producción. Tenía 15 minutos de duración pero fue ampliada a 20 minutos a partir de la serie 11.

El presentador según cada región o país muestra un segmento particular mostrando la obra terminada o dando una idea de lo que viene, entonces agrega "ven a ver esto". Cuando una obra implica pintar, pegar, todo lo demás que requiere tiempo para secarse o fijar, pone algunas pinceladas o pedazos de papel higiénico o de periódico para luego mostrar un proyecto ya avanzado diciendo "y entonces tendrás algo como esto". Los trabajos están diseñados de modo que los niños pueden seguir su técnica y hacer su propia copia y son generalmente cuadros hechos al gusto de ellos, y usar cuadrados de cartulina como cuchillos de colores de pintura para crear una nave. En varios episodios hace algo que incluye porciones de periódico rasgado y una mezcla especial (mezcla de agua y Pegamento blanco) haciendo una figura con papel maché.

Una vez terminada la obra, dice "Haz la prueba" a los espectadores.

ATACAZOS ARTÍSTICOS

Una de las inclusiones más famosas de Art Attack son los "Atacazos Artísticos". Son hechos por Neil Buchanan a gran escala, a veces en un campo y también en una pista de despegue. Uno de los más conocidos es un "cuadro" gigante de la cara de la Reina Isabel II, el cual fue hecho utilizando 25.000 billetes de 10 libras esterlinas. En un episodio especial Buchanan hace un atacazo artístico del horizonte de Manhattan, teniendo apartamentos específicos con luces como si fuera una escena de navidad. Las obras de Buchanan son mostradas mundialmente.

 EL CABEZÓN

El Cabezón es un busto de piedra animado que se ríe y recapitula los pasos necesarios para hacer la obra de arte. En la primera temporada, El Cabezón fue hablado por Stewe Sweeney, en la segunda, por Andrew O’Connor y a partir de la tercera por Francis Wright. No apareció en las temporadas 13 y 17. De vez en cuando también hace las obras que desarrollan los conductores, generalmente con resultados desastrosos.

En las versiones extranjeras también aparece El Cabezón,con el mismo rol que en la versión original.

El programa era originalmente de TVS, creado por Neil Buchanan y Tim Edmunds.Hicieron el piloto de Art Attack en una alberca en Gillingham en 1988, y la serie comenzó al año siguiente.

EMISIÓN MUNDIAL

También en Latinoamérica, el programa se transmite en 2 versiones: una de Rui Torres (2000-2002) y la versión española de Jordi Cruz (2003) que luego fue doblado hacia Latinoamérica para neutralizar el acento. Como ya se ha dicho, también ha habido participación de las recapitulaciones de El Cabezón y los atacazos artísticos de Neil Buchanan.

Fuente:  Wilkipedia.

Afirman que el Tabo y Su propia guerra están en el primer lugar de lo más visto en la TV cubana

Afirman que el Tabo y Su propia guerra están en el primer lugar de lo más visto en la TV cubana

¿Cómo puede suceder que una teleserie concebida, realizada y transmitida en 1991, tenga índices de audiencia y gusto similares a los que tuvo en su estreno,  pero en una retransmisión 18 años después?  Durante las últimas semanas, Su propia guerra ascendió al primer lugar de los espacios más vistos y gustados en la televisión cubana, según el habitual estudio de comportamiento de audiencias realizado por el Centro de Investigaciones Sociales (CIS) del Instituto Cubano de Radio y Televisión (ICRT).

La serie encabezó la lista con más de un punto y medio por encina del segundo puesto, el policiaco extranjero CSI. Desplazó también a los humorísticos de la televisión y, lo más interesante, a la telenovela brasileña, espacio que desde hace años clasifica entre los más vistos, explica Mayra Fraga, especialista del Centro.

Aun cuando las retransmisiones suelen tener audiencias por debajo de su estreno –algo normal–, con esta ha pasado algo diferente, agrega la investigadora.

En 1991, la teleserie marcó un rating del 43,5 por ciento en su primer capítulo, mientras que  diez episodios después alcanzó el 81,2 por ciento. Pero como en los programas con varias frecuencias semanales lo que define es el promedio, aquella primera presentación logró, en total, un 67 por ciento, apunta Yairis Rodríguez, también especialista del CIS. Algo similar está ocurriendo ahora.

Ambas investigadoras coinciden en que uno de los motivos del comportamiento sui generis de los espectadores ante esta retransmisión pudiera ser que la serie muestra de manera veraz y con edulcoramiento consciente, la realidad cubana de aquellos años. Con actuaciones de buena calidad y aceptación, un guión sólido con situaciones creíbles, sumado a una buena dirección, este dramatizado refleja a cada quien con sus defectos y virtudes, dentro del complejo contexto social, económico y político de principios de los años de 1990, señalan.

Salvo algunas excepciones, todos los policíacos cubanos muestran buenos niveles de audiencia y aprobación, incluso por encima de series extranjeras, argumentan las especialistas. El programa CSI, por ejemplo, obtuvo índices relevantes en sus primeros capítulos, seguramente por las novedosas formas de investigación que mostraba, la calidad de las actuaciones y la realización en general. Pero luego decayó –a juicio de las investigadoras–, porque no muestra los problemas, el modus operandi y la realidad del cubano.  También ocurre así con las novelas brasileñas.

Pero, ¿qué tiene el guión de Su propia guerra para acaparar la atención del público más de una vez y con casi dos décadas entre su estreno y esta retransmisión?

Lo que marca la diferencia entre el guión de esta teleserie y el de otras que ahora producimos –que incluso tienen mejor factura—, es que todos los personajes están muy humanizados, afirma Eunice Peña, quien está al frente de la División de Dramatizado del ICRT. Tanto los policías como los delincuentes son personas de carne y hueso, con conflictos y problemas personales.  Otro punto fuerte en el guión es que la enseñanza está en la historia contada y no en el exceso de escenas cargadas de didactismo.

Pero a veces los índices de audiencia son injustos, advierte Eunice. Por ejemplo, los estudios del CIS confirman que los teleplays estuvieron entre los programas más vistos durante el verano; luego, solamente unos días después, el espacio de El Cuento, transmitido los martes por Cubavisión, reporta un descenso considerable. Hay que llegar al fondo. Valdría la pena realizar una investigación para entender con más profundidad por qué ocurre esto, o cómo Su propia guerra ha logrado trascender.

La idea de llevarla nuevamente a la pantalla había sido valorada con antelación. Pero la decisión de hacerlo en el espacio habitual de la telenovela cubana respondió a una coyuntura económica, explica Julio Alfredo Suárez Fredy, jefe de la División de Programación de la TVC.

Partimos del principio de no ceder el espacio a las novelas foráneas, y que estas ocuparan las cinco o seis frecuencias semanales, argumenta. La televisión nacional apostó por la retransmisión de una obra de calidad probada para mantener el balance, en ese horario, entre productos hechos en Cuba y los extranjeros.

Para hacerlo se tomó en cuenta un estudio realizado por el CIS, donde un por ciento considerable de la muestra dio argumentos sólidos que apoyaban la necesidad de conservar el equilibrio, asegura Freddy.  El resultado fue la confirmación de que los productos cubanos, y en especial los policiacos, siempre tiene altos índices de audiencia, aunque no sucede así con el gusto.

Su propia guerra no solo ha igualado las estadísticas reportadas cuando fue estrenada, sino que superó en el gusto a espacios que, hoy, en otro contexto, habitualmente encabezan la lista, como las novelas brasileñas, reconoce.

El estudio de comportamiento de audiencia que realiza semanalmente el CIS es de corte cuantitativo. Una red de encuestadores en todas las provincias del país selecciona una muestra de público de diferentes edades, ocupaciones y sexos, para que diariamente den información sobre la programación televisiva. Luego se conforman las tablas con todos los  datos numéricos recopilados, de donde se obtienen informaciones como esta, explican Mayra Fraga y Yairis Rodríguez, especialistas del CIS.

Pero quizás, una vez descubierta la noticia, sería necesario una forma científica de responder preguntas como las que se originan de sucesos como este: ¿Cómo es posible que una retransmisión obtenga niveles de audiencia y gusto similares al estreno casi dos décadas después? ¿Qué tiene ese guión para acaparar la atención del público más de una vez, aun cuando la realidad del cubano sea otra? ¿Cómo pudo Su propia guerra imponerse ante los fantasmas que rondan las retransmisiones?

No todo es perfecto en esta serie, pero funciona. Hay otras con mucha mejor factura y sin embargo no calan en el público. Para hallar objetivamente el por qué es necesario desarrollar rigurosas investigaciones cualitativas que también darán respuestas a otras lagunas sobre el éxito y el fracaso de algunos espacios de la programación; en esto coinciden los especialistas consultados.

Fuente:  Portal de la TV cubana.  "Su propia guerra" contra los fantasmas de las retransmisiones / Gabriel Dávalos

 

TELERADIOLANDIA II. Gracias: a Gladys y a Acanda

TELERADIOLANDIA II.  Gracias: a Gladys y a Acanda

“Gracias”.  Tomo prestado el título de la canción de Ariel Alfonso, ganadora en aquel concurso Adolfo Guzmán de los años ochenta, porque con esa palabra quiero encabezar este breve comentario dedicado a dos recientes propuestas televisivas del Sistema Informativo de la TV.  Sus realizadores fueron Julio Acanda y Gladys Rubio. 

Hace unas cuantas semanas quería expresar aquí en Tele y Radio... mi criterio acerca de la grata impresión que me causaron los reportajes de Julio Acanda transmitidos en el NTV.  Los realizó en Polonia, a raíz de un nuevo aniversario de la victoria contra el fascismo.   Acanda demostró que están equivocados los que afirman que el periodismo televisivo está en crisis total.  Puede que en parte tengan razón, pero lo de Acanda restó sentido absoluto a la frase.  Excelente redacción, musicalización, lectura.  Belleza y sobriedad en la fotografía.  Primó la imagen.  Trabajos dignos de valorarse en las clases de Periodismo televisivo.

Y como para refrendar que la llamada “Vieja Guardia” no se deja caer, y que los jóvenes tienen mucho que beber de esa fuente, Gladys nos regaló una verdadera clase de documental informativo para TV, a través del filmado en Ecuador, durante la cobertura a la misión Manuela Espejo.  Sensibilidad y síntesis en cada plano y oración.  Como siempre, libre de adjetivaciones insulsas.  Precisión en el decir y en la imagen complementaria.   Muy a lo Gladys, muy a lo Rubio.  Estelar.

No digo más.  Solo que Gladys Rubio y Julio Acanda con sus reportes desde Ecuador y Polonia, respectivamente, demostraron, de nuevo, que no todo está perdido.  Que tenemos periodistas y gente de puntería en la televisión nacional, capaces de hacer eso y más.  Enhorabuena.

 

De la Gran Escena en sus 24 años

De la Gran Escena en sus 24 años

Hace más de dos décadas la creación de un espacio musical  de sello culto navegaba entre los proyectos del Instituto Cubano de Radio y Televisión (ICRT). La oportuna idea de Omar González, en ese entonces Vicepresidente del ICRT para la Televisión, hoy actual presidente del Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográficos, generó un proyecto que integraba lo más selecto de la música culta y lo mejor del perfil popular, junto a un prestigioso equipo integrado por Orlando Quiroga, José Ramón Artigas y Tomás Alfonso, entre otros.

Así comenzó a nacer el prestigioso programa De la Gran Escena, nombre que surge del propio colectivo que inicia a grabar en el mes de octubre y sale al aire el 8 de noviembre de 1985.

Al descorrer los telones en la pequeña pantalla aparecieron grandes figuras como Plácido Domingo, Monserrat Caballé, María Callas, Billy Taylor y su trío el Jazz, de la mano de excelentes proposiciones sinfónicas, de la danza contemporánea, el ballet, el teatro lírico, etc., tratando de mantener un equilibrio entre las llamadas manifestaciones clásicas y lo más selecto del buen arte popular.

Inicialmente el programa comenzaba a las 8:30 de la noche, con 60 minutos de duración y cierta flexibilidad. Los cambios de horario han ido abriendo el diapasón del espacio en función de un público cada vez más amplio y diverso.

A ello responden también los niveles de aceptación dados a conocer por el Centro de Investigaciones Sociales del ICRT y los propios adeptos que a través del clásico ejercicio “vox populi” afirman sentirse plenamente identificados y satisfechos, propiciando que hoy De la Gran Escena haya abierto aún más su perfil popular.

Para no utilizar escenografía, se incorporaron al diseño las artes plásticas, acompañadas también por la poesía de grandes bardos como de José Martí, Nicolás Guillén, Carilda Oliver, Dulce María Loynaz, declamados por su conductora María Victoria Gil (Viki).

Entre los cinco programas más longevos de la Televisión Cubana, De la Gran Escena ha tenido la suerte de contar con un colectivo muy unido que se ha mantenido junto todos estos años con excelentes resultados, otorgándole un sello distintivo.

“No se termina nunca de conocer al público”, afirma su director José Ramón Artigas. En sus inicios hubo quien quería el programa atrincherado en lo culto, y hoy debido a todo su material selecto ambas preferencias se disfrutan, aunque en ocasiones pese más una que otra.

Su guionista Tomás Alfonso, nombrado Artista de Mérito de la Radio y la TV cubanas, ha mantenido el concepto artístico del gustado espacio para marcar la diferencia y conservar el estilo peculiar que lo caracteriza. “Cuando se ofrece algo bien hecho y lleno de amor la gente lo acepta”, asevera Alfonso. Por esto cuentan también con fieles colaboradores, quienes donan materiales audiovisuales de interés.

Para  muchos locutores que han transitado por tan prestigioso programa, De la Gran Escena ha marcado una etapa en su vida profesional debido al bagaje cultural adquirido. Para María Victoria Gil (Viki) el programa es la vida misma. Toda su vida profesional se la ha dedicado a la gran escena que desde hace 24 años llega a los hogares cubanos.

Se puede escribir un guión inteligente, pero Viki, por la sobriedad de su imagen, formación, nivel cultural, e identificación con el medio, lo comunica con una credibilidad formidable. Así lo afirma sin dudas el equipo de realización integrado, además, por Natacha Oliva, María Caridad Caballero, Yadel Peláez, Mario Aciego, Mayra Rego y Alberto Simis, quienes tienen como método el amor, la entrega, unidad y dedicación que hace posible apreciar el buen arte cada noche de jueves.

Este programa que va en camino a su primer cuarto de siglo “permanecerá en pantalla mientras el televidente desee recibirlo y le sea útil”, señala su director José Ramón Artigas, reconocido con la distinción por la Cultura Nacional y el beneplácito de millones de televidentes cubanos y también extranjeros que han podido disfrutar de un espacio con una magia formidable que hace sentir a su público parte de esa Gran Escena. 

 

Fuente:  Tania Julia Oliver, en el portal de la TV cubana

Pedro de la Hoz sobre Mucho Ruido: No hubo espacio para la complacencia, pero tampoco afloró el tremendismo demoledor

Pedro de la Hoz sobre Mucho Ruido:  No hubo espacio para la complacencia, pero tampoco afloró el tremendismo demoledor

No conozco las estadísticas de audiencia de la recién finalizada miniserie Mucho ruido, que pasó por Tele Rebelde desde el último periodo vacacional hasta la pasada semana. Pero me atrevería a sugerir que en una próxima retransmisión sería bueno advertir que más que una serie para adolescentes, su destino debe ser la familia, padres y abuelos incluidos, y los maestros. Porque su contenido se asemeja, en términos de actualidad, a los propósitos de las novelas de aprendizaje.

Esto nada tiene que ver con el didactismo ramplón de ciertos programas de orientación social que se valen de representaciones dramáticas maniqueas. Si algo mereció destacarse en Mucho ruido fue la organicidad de las historias contadas y entretejidas mediante un diseño coral —la confluencia de varios personajes en un grupo y en un ámbito de convivencia común— que permitió al telespectador sumergirse en identidades y diferencias, y valorar los múltiples sentidos de una etapa definitoria en el crecimiento humano.

No hubo espacio para la complacencia, pero tampoco afloró el tremendismo demoledor con que en otras expresiones narrativas que abordan la realidad cubana de nuestros días se suele condenar el presente como una carga fatal. El aire de cotidianidad de la trama —aún cuando no se escamotearon situaciones límites como las de la madre irresponsable asumida con entereza por Silvia Águila; el padre alcohólico de Ernán Xor Oña, en cada nuevo papel más convincente; y la tensa relación entre una madrastra desbocada de Ketty de la Iglesia, un tanto caricaturesca, y su entenada—, hizo mucho más creíbles los conflictos y fue planteando interrogantes y disyuntivas a las que deben responder el joven y adulto, el que se abre al mundo y el que lo recibe instalado en este, el aprendiz y el maestro.

Tal mérito correspondió a la segura conducción de la narración televisual por parte de Mariela López, quien supo atar cabos no siempre bien balanceados en un guión prometedor tanto en cuanto a demostración de oficio como en la exposición sincera de un abanico temático que recorrió desde la sexualidad y las disfunciones familiares hasta la educación sentimental.

Otro tanto a favor se anotó su directora en la conducción de actores. Era desafiante conjugar diversos niveles de experiencia en un elenco donde a figuras establecidas como Corina Mestre y Marta del Río, y gente ya madura en el medio como Amarylis Núñez, Yasmín Gómez, Dianelis Brito, Irela Bravo y el siempre sorprendente Osvaldo Doimeadiós, por solo citar algunos de los más prominentes, se unieron jóvenes talentos, muchos de ellos sin haber terminado sus estudios. Controlar el tono de las actuaciones, atemperarlas a las exigencias dramatúrgicas, y sacar partido a sus mejores posibilidades, resultó un ejercicio mucho más loable cuando se sabe cuán precarias son las condiciones de producción.

Fuente:  Pedro de la Hoz, en Granma digital.