Otro grande dice adiós: René de la Cruz
Una lejana tarde de los setenta, apremiado por las exigencias del montaje de El rojo y el pardo, obra que abordaba el amañado proceso nazi contra el líder comunista Jorge Dimitrov, René de la Cruz, quien compartía faenas con dos grandes amigos, Mario Balmaseda y Luis Alberto García, dijo desde el fondo de su alma: "Esto tiene su encanto, pero nadie imagina el desafío que es para mí ser otro todos los días en un escenario". El último enero, al ser reconocido con el Premio Nacional de Teatro 2007, el actor, asediado al término de la ceremonia por quienes querían felicitarlo, soltó otra confesión: "La escena en caliente, eso es lo mío". Ayer, a los 75 años de edad, hizo mutis René. Su organismo estragado por el cáncer no pudo más. Para unos se fue Julito el Pescador, ese personaje que lo instaló para siempre en el imaginario popular como uno de los audaces soldados del silencio. Para otros el adiós despidió a uno de los rostros imprescindibles de nuestro cine. Pero entre todos permanecerá el cubanazo vertical, el campesino espirituano que antes de la Revolución solo tuvo, según palabras propias, "un poquito de camisa, un poquito de pantalón y casi nunca zapatos". Vino a La Habana en los cincuenta a probar suerte. Trabajaba en una tintorería cuando el hermano del dueño, que luchaba por ser actor, lo convidó un día a ver cómo se hacía un programa de radio. A partir de entonces le entró el virus de "ser otro" hasta que se le dio la oportunidad en la COCO donde cubrió una vacante imprevista en el espacio Sucesos de aquí y de allá. De la radio pasó a la escena, por primera vez en la Sociedad Artística Gallega. Pero teatro, lo que se dice teatro en abundancia, o lo que es lo mismo, cimentación del oficio y crecimiento profesional, fue el de los años inmediatamente posteriores al triunfo revolucionario, cuando el movimiento escénico cubano cobró ím-petus inusitados. René integró elencos del entonces recién creado Teatro Nacional, el Taller Dramático y el Conjunto Dramático Nacional. Fue dirigido por notables teatristas como Modesto Centeno, Liliam Llerena, Nelson Dorr, Gilda Hernández, el uruguayo Ugo Ulive, el alemán Hannes Fischer y luego por Mario Balmaseda, Roberto Blanco y Miriam Lezcano. En los setenta se enroló en el Teatro del Tercer Mundo y el Político Bertolt Brecht. Fueron memorables sus actuaciones en El carillón del Kremlin, El rojo y el pardo, Los días de la comuna, Andoba, de Abraham Rodríguez, y en una controvertida pieza de Raúl Macías, versión cubana de la brechtiana La irresistible ascensión de Arturo Ui, en la que personificaba al dictador Batista. También se sintió motivado por la dirección, faceta en la que puso en escena, entre otras obras, Cañaveral, de Paco Alfonso, y El ingenioso criollo Don Matías Pérez, de José R. Brene. Pero desde que en 1959 hizo una pequeña aparición en Nuestro hombre en La Habana, del británico Carol Reed, el cine también lo ganó. Su impronta quedó en más de veinte filmes, entre los que vale citar Realengo 18 (1961), de Oscar Torres; el primer cuento de Cuba 58 (1962), de José M. García Ascott; Memorias del subdesarrollo (1968), de Tomás Gutiérrez Alea; Mella (1975), de Enrique Pineda Barnet; El brigadista (1977), de Octavio Cortázar; Río Negro (1977), de Manolo Pérez; Jíbaro (1984), de Daniel Díaz Torres, Baraguá (1985), de José Massip; y Bajo presión (1989), de Víctor Casaus. La pasión que imprimió René en cada actuación, en esa forma suya de hacer fácil y natural lo más difícil, es el legado de un artista comprometido con su realidad y su tiempo.
Fuente: Pedro de la Hoz pedro.hg@granma.cip.cutomado de Granma digital
Aun cuando tenemos algunos, no son suficientes los eventos a lo largo y ancho del país que piensan «en voz alta» y colectivamente el audiovisual en Cuba. Y la razón de ello no hay que investigarla demasiado: son la TV, la radio, el cine, los medios de comunicación por excelencia, los mayores transmisores y receptores de cultura al menos entre nosotros; si no todos (lamentablemente) leen, visitan asiduamente el teatro, el museo y el ballet, sí una inmensa mayoría enciende esos aparatos que le inyectan conocimiento y deleite mediante imágenes y sonidos. Por esto fue enriquecedor asistir al Encuentro Nacional Voces cruzadas, que recientemente tuvo lugar en Sancti Spíritus, auspiciado por la Asociación Hermanos Saíz de esa provincia, que convocó a realizadores, críticos e investigadores de los medios, quienes durante tres días discutimos, analizamos, intercambiamos. Muchas de las ponencias, conferencias y conversatorios que allí se desarrollaron, merecen trascender el exiguo espacio que significa un evento, para encontrar mayor alcance y más larga vida en nuestras publicaciones especializadas, pero al menos en este primer contacto, cumplieron el «primer mandamiento» de motivar a la reflexión y el debate. Me resultó particularmente agradable apreciar cómo ese medio que persiste en su condición de cenicienta a nivel de abordajes teóricos y críticos como es la radio (pese a la incidencia que sigue teniendo en abundantes contextos), encontró en estas reuniones espirituanas el sitio de honor que merece, ya fuera en la disección que de sus «mitos y decadencia» hiciera Carlos Figueroa o en el análisis que Reinaldo Gómez emprendiera en torno a la formación de locutores. Como se sabe, siempre es la televisión la manzana de la discordia en este tipo de encuentros: el cine (particularmente el cubano) en su programación habitual, arrancó encendidas intervenciones de los asistentes, como también los paneles que discursaron en torno a diversos rubros en el polémico medio. Y como corresponde en todo encuentro de este tipo que se respete, la mucha carga teórica debe ser complementada por concreciones que la hacen realidad en la praxis audiovisual; así, el público pudo enfrentarse a varios de los títulos más destacados de la más reciente Muestra de Jóvenes realizadores, que tiene lugar cada febrero en la capital, o al corto documental Si tú pasas por su casa, donde la joven realizadora local Mailén Ibarra aborda una gloria de la música popular en Sancti Spíritus: Gerardo Echemendía Madrigal (Serapio). Otras aristas motivadoras fueron abordadas (ya en la mítica Trinidad, sede de la sesión final) por Mercedes Borges cuando, en su ponencia Danza en los medios cubanos: un punto neurálgico, se refirió a la pobreza imaginal de los espectáculos danzarios al ser trasladados al lenguaje televisivo, o por Miguel Ángel Valdés, quien en su investigación Hakuna Matata: Walt Disney, bautismo ideológico en el audiovisual se acercó al animado nuestro en relación con referentes procedentes de célebres escuelas foráneas. También resultaron muy útiles las disertaciones en torno a la TV comunitaria (Adrián Quintero, de Villa Clara) o a experiencias concretas en programas y realizaciones más generales (a cargo del habanero Bryant Delbert o del camagüeyano Reynaldo Labrada) sin olvidar conferencias que trascendieron un tanto las mismas para pulsar creadoramente la oralidad (Juan Eduardo Bernal) o las siempre conflictivas «industrias culturales» respecto al mercado de los medios (Ramón Luis García). Muchos fueron los temas y problemas que un público heterogéneo, pero compuesto fundamentalmente por jóvenes de todo el país, analizó y debatió en estos intensos días espirituanos donde el audiovisual cubano se pensó con madurez y desprejuiciamiento. Solo deben orquestarse mejor ciertas estrategias promocionales (spots, presencia anticipada en los propios medios, incidencia en las escuelas medias y superiores...) que permitan asistencias aún más amplias, pues duele un poco que aspectos tan importantes como los aquí estudiados, que sin hipérboles forman parte de la vida diaria de todos, no hallen el respaldo y la participación que merecen. A Lázaro Castillo, presidente de la AHS espirituana, y a un eficaz y diligente equipo que le apoya (digamos, los muchachos del programa Paréntesis, del Canal Educativo/2; sus colegas del canal comunitario en Trinidad junto a periodistas y comunicadores de la radio y la prensa locales) se debe en buena medida el éxito de esta nueva edición de Voces cruzadas: voces que deben afinarse y procurar nuevos sonidos y escalas para próximas ediciones, de modo que podamos seguir profundizando en la estética y medida de nuestros medios, en sus logros y falencias para, entre todos, contribuir un poco a hacerlos cada vez mejores. 
De mis primeras conversaciones con Manolo Rifat —sus palabras mantienen tal actualidad como si las escuchara hoy—, emerge un rasgo propio del destacado director de televisión: su permanente inquietud creativa, y la admiración por nuestra música y sus grandes intérpretes: "En estos años aprendí a querer más lo mío. Pienso que nuestra riqueza rítmica junto al talento de Barbarito Diez, Pacho Alonso y otras figuras de esa talla, deben acompañar a los jóvenes artistas", subrayaba. Rifat sentía una sincera simpatía por los nuevos valores. Enseñaba que el artista desconocido puede marcar el futuro. En el programa Música y Estrellas, en diciembre de 1962, presentó por vez primera a Los Zafiros, mientras el teléfono no dejó de sonar durante la transmisión, tanto que el cuarteto pasó del anonimato a la fama. Apenas a los 14 años de edad Manuel Z. Rifat Cruz (Cienfuegos, 12 de abril de 1936) entró al mundo que lo cautivó. Fundador de la Televisión Cubana se desempeñó en múltiples labores hasta que en 1952 comenzó a trabajar como camarógrafo. A la memoria llegan pasajes de su vida: el enfrentamiento contra la dictadura de Batista; la ocasión en que junto a Gustavo Robreño Dolz y Pedro Pablo Roque, sus colegas de Telemundo, en septiembre de 1957 desplegó una gran bandera del Movimiento 26 de Julio en lo alto del edificio FOCSA, acción que lo condujo hacia el exilio en Italia. Regresa a Cuba al triunfo de la Revolución y se involucra en la dirección de La casita de azúcar, programa infantil con Teresita Fernández. Hace teatro en vivo, y otros espacios prefiriendo siempre los musicales. Cariñosamente le llamé "spotlight" o "bombillito", por su costumbre de usarlos en las escenografías. Luego comprendí que él estaba adelantado a la época, toda vez que mediante los recursos de entonces logró convertirse en pionero del video clip cubano y se alzó con el primer Premio Lucas. Otros lauros le pertenecieron, uno de ellos el Nacional de Televisión 2003. 
¿Lloverá hoy? ¿Se producirán descargas eléctricas? ¿Es cierto que peligra el país con la perturbación ciclónica? ¿Y si se convierte en huracán? ¿Qué provincias corren más riesgo? ¿A cuántos kilómetros se desplaza? ¿Los vientos son sostenidos o aumentarán? 
Los cubanos la recordamos como la periodista que desenmascaró a Nazaret en la finalizada telenovela Señora del destino A diferencia de la tristeza que mostró casi siempre en su personaje de María Claudia, Leandra es una joven llena de alegría. Foto: Juan Moreno Fue un sábado de sorpresas. La primera llegó a las diez de la noche cuando supe que iba a entrevistar a María Claudia, esa linda joven que se ganó al público cubano con su actuación en la finalizada telenovela brasileña Señora del destino. Al verla llegó la segunda sorpresa. La imaginaba vestida de negro, con un anillo de plata en cada dedo, sus piercings en los ojos, y aquella mirada triste que casi siempre mostró en la telenovela. Sin embargo, cuando llegué a casa de la cantautora Sara González, donde María Claudia departía con amigos de ambos países, me encontré con otra persona. Tenía frente a mí a una menuda jovencita de piel bien blanca, pelo corto y rizado, rostro angelical y una sonrisa que nunca mostró a los televidentes. En pocos segundos salí de mi asombro, cuando ya nos encontrábamos en una habitación, donde nos refugiamos del ruido de la música con que festejaban sus colegas. La señora Marilia Guimaraes, entrañable amiga brasileña que estimuló esta segunda visita de la actriz a Cuba, nos explicó que Leandra hablaba un poco el español, pero que le preguntara despacio. Durante casi dos horas conversamos de muchos temas. Desde su formación artística, hasta su planes, pasando por la samba y el fútbol —como buena brasileña, fan del club Flamenco. Al principio se mostró algo tímida, pero luego dejó a un lado su cortedad y demostró sus dotes de conversadora. Aunque a ratos tenía que hacerle señas de que no estaba entendiéndola, porque mezclaba el portugués con un español, en un sui géneris «portuñol». Contó que proviene de una familia apegada a la actuación teatral principalmente, y entre sus anécdotas me sorprendió la del «debut» artístico. «La primera vez que actué tenía solo 20 días de nacida. En ese tiempo me vistieron de actriz y me presentaron a cientos de personas que acudieron a observar una obra de teatro que estaba al comenzar. Ese fue mi estreno, según me contó mi madre». —Podemos decir que eres actriz de nacimiento... —A los 12 años realicé mi primer trabajo profesional, y ya han sido varios. Estudié actuación, danza y teatro. He realizado varios cursos para seguir superándome. Tengo 24 años. —¿Por qué otra vez en Cuba? —Hace tiempo quería regresar. Y no desaproveché la oportunidad cuando me invitaron al Congreso de Cultura y Desarrollo. Ustedes se parecen mucho a los brasileños. Me han acogido con cariño y me siento como en casa. «Estuve aquí por vez primera con mi madre cuando tenía seis años. Desde niña mi mamá me contaba historias de Cuba. Esas anécdotas fueron para mí como el cuento de la Caperucita Roja, u otros que les narran a los niños antes de dormir. Por eso conocía muchas cosas acerca de este país y en especial del presidente Fidel Castro. «En aquella primera ocasión me sucedió algo que nunca olvidaré. Resulta que mi madre estaba en una recepción, y cuando Fidel la saludó le preguntó por su hija. Cuando supo que me habían dejado en el hotel, mostró su deseo de conocerme, y me mandaron a buscar. «Desde que lo vi lo conocí. Enseguida dije: “Ese hombre vestido de verde y con barba es Fidel”. Y sucedió algo que nunca olvidaré: me cargó en sus brazos. «Eso para mí fue algo muy impresionante. Tenía seis años solamente, pero sentí que estaba realizando un sueño. ¿Quién me iba a decir que aquel hombre de quien mi madre me contaba tantas buenas historias me cargaría como si yo fuera su propia hija?» —¿Cómo ves a Cuba ahora? —En mi país no tenemos mucha información sobre Cuba. Las pocas que llegan a veces tergiversan la verdad. En Brasil muchos creen que esta Isla es solamente el Buena Vista Social Club, y no conocen que es mucho más, y que los cubanos no solo saben bailar y practicar deportes. «Sí, porque ustedes son muy buenos en muchos deportes, y eso lo sabemos bien, porque casi siempre los atletas de acá les ganan a los brasileños. A veces me “incomodo” cuando veo que ustedes derrotan a nuestros equipos, pero luego se me pasa». —Aquí muchos te recordamos y admiramos por tu papel en Señora del destino ¿Qué puedes decirnos acerca de María Claudia? —Fue un papel muy difícil. Tuve que prepararme mucho tiempo para interpretarlo porque no estaba acostumbrada a esos roles. Era algo un poco pesado para mí, ya que tuve que hacer algo opuesto a lo que por lo general hacía, pero aprendí mucho. Hasta me adentré en el mundo del periodismo. —Tus discusiones con Nazaret estuvieron cargadas de odio. Daba la impresión de que en verdad se aborrecían... —Si piensas eso fue porque mi interpretación no fue tan mala —sonríe. Para mí fue un reto muy grande trabajar al lado de una actriz tan experimentada como Renata Sorrat (Nazaret). Aprendí con ella. Es una artista que admiro mucho por su gran profesionalidad. —Las telenovelas brasileñas se han ganado un espacio en muchos hogares del mundo. ¿A qué crees que se debe? —Brasil se ha especializado en hacer telenovelas. Contamos con personas que cada día se esfuerzan por hacer mucho mejor su trabajo y esa unión profesional da muy buenos resultados. Además, varios directores de teatro y cine han llevado sus obras a la pantalla, y eso ha favorecido el éxito también. Hemos fundado una verdadera industria. —¿Has tenido la oportunidad de ver alguna telenovela cubana? —Lamentablemente no. Pero debo decirte que el género en Brasil le debe su nacimiento a la cubana Gloria Magadan. Ella fue quien lo introdujo y lo desarrolló. Allá se hicieron muy famosas obras que también lo fueron aquí, como El derecho de nacer. —Cine o televisión. ¿Cuál prefieres? 
El XVI Festival Nacional de Telecentros concluyó hoy en esta ciudad, con la entrega del Premio Espiral a Perlavisión, de Cienfuegos, por ocupar el lugar cimero entre sus similares del país. Esta televisora recibió estímulos en varias de las categorías en concurso, como los primeros puestos en Noticiero de Televisión y en el género Comentario. Solvisión, de Guantánamo, que compartió el segundo lugar con Tunasvisión, ganó otro lauro a través de su realizador Pedro Gutiérrez, acreedor del Gran Premio, mientras Canal Habana terminó en tercero. Los Premios Especiales sobre los Cinco Héroes y por el aniversario 45 del Instituto Cubano de Radio y Televisión (ICRT), correspondieron a Natacha Díaz, de Tunasvisión, y Luis Guevara, de Televisión Serrana. El jurado reconoció la calidad de las obras en concurso de los telecentros municipales, que solo llevan algo más de un año o meses de creados, sobre todo las presentadas por la televisora de Artemisa, ocupante de dos primeros lugares en Mención y Programación Infantil. Decenas de trabajos de la programación dramatizada e informativos recibieron también el Premio Ola, a escala pequeña, tras ser seleccionados entre 334 propuestas. Las dedicadas al tema humorístico carecieron de calidad, como lo expresó el jurado al dejar desierto el género. La ceremonia de clausura, en el teatro Tunas, fue presidida por los miembros del Comité Central del Partido Comunista de Cuba, Rolando Alfonso Borges, jefe del Departamento Ideológico; Ernesto López, presidente del ICRT, y Jorge Cuevas, máximo dirigente político en la provincia sede del certamen. 