La Radio Comunitaria en Cuba

Si la radio responde a los intereses de la comunidad, sea pequeña o grande, esa será una radio comunitaria.
José Ignacio López Vigil, ha sido un estudioso de la radio comunitaria, fundamentalmente en América Latina, y la define de la siguiente manera: “Cuando una radio promueve la participación de los ciudadanos y defiende sus intereses; cuando responde a los gustos de la mayoría y hace del buen humor y la esperanza su primera propuesta; cuando informa verazmente; cuando se estimula la diversidad cultural; cuando la mujer protagoniza la comunicación y no es una simple voz decorativa o un reclamo publicitario; ésa es una radio comunitaria”.

Algunos colegas consideran que en Cuba no existe radio comunitaria, ¿cuales son los argumentos? Varios, pero el más fuerte es que la radio comunitaria es dirigida, operada y propiedad de la comunidad.

En nada esto contradice lo que hace nuestra radio. Solo esto se diferencia por la forma y no por el contenido. No solo en Cuba existen estas particularidades, en cada país existen especificidades e incluso hay radio que es financiada de forma parcial o total por el estado. Lógicamente no es igual la radio de Canadá que la de Colombia.

Teóricos canadienses plantean que: “Es necesario que sea claro que el objetivo de la radio comunitaria no es el de hacer algo por la comunidad, es, más bien, el de dar una oportunidad a la comunidad para que haga algo por ella misma, como por ejemplo, poseer el control de su propio medio de comunicación”. Esta definición posesiona a la comunidad como propietaria, contribuyente para que la radio exista. Aquí existe una diferencia de principio con la radio en Cuba pues la comunidad debe colaborar con ella dando información, criticar el modelo de comunicación empleado para que sea mejorado, plantear a través de los diferentes canales las necesidades no cubiertas.

Ahora bien, podemos tener todos estos principios básicos, conceptos que definen como hacer la radio pero ello debe complementarse con la investigación que nos permita conocer la comunidad, porque cada una tiene característica particulares, servicios diferentes, hábitos que las distinguen. No es lo mismo una comunidad rural a una urbana, es diferente una comunidad en Mantua a una en Maisí. Esto no esta resuelto aunque en el nuevo concepto esta incluido el investigador social en cada emisora.

Estamos hablando de radio locales, pero están las provinciales. ¿Son o no también comunitarias?. Están las nacionales que cubren el territorio nacional. Pero si todas están, por definición, dirigidas a informar, educar, recrear a los oyentes y López Vigil define que la radio comunitaria esta destinadas a: “promover la participación de los ciudadanos y defiende sus intereses” donde esta la diferencia desde el punto de vista de conceptual y de contenido.

Harold D. Lasswell refiere que la función social de los medios, consiste en supervisar y vigilar el entorno (o sea al gobierno, al Estado) y en transmitir la herencia social, función que debía ser cumplida mediante la educación, así como con la organización y estructuración de los instrumentos sociales, lugar donde los medios de comunicación tenían una gran preponderancia.

Como se puede apreciar existe en esta definición puntos de contactos y lógicamente diferencias, sobretodo en el control del entorno, pues la radio cubana debe ejercer ese papel para mejorar, ayudar, ser un canal de transmisión de opiniones y sugerencias sobre la gestión y administración de la propiedad social.

No me queda lugar a duda que la radio en Cuba es una radio comunitaria, con una distinción, que los profesionales reciben una preparación superior, es una preocupación permanente que la información sobre el medio llegue al colectivo creativo y propicia en mayor o menor grado el intercambio de experiencia sin que ello constituya el robo de conocimientos.

La radio en Cuba esta urgida de reajustes de perfiles, despojar de algunas el mimetismo de otros niveles radiales que en nada se corresponden con las misiones y sus objetivos. Algo a estudiar es la proporción en que deben estar presente contenidos foráneos aunque como principio todos los medios deben apropiarse de lo mas importe de la visión universal, pero sin dejar de entender que la competencia esta en como mejor servir a la comunidad desde su modelo y no como hacer mejor lo mismo que otras estaciones hacen para un público diferente, o para el mismo público pero con un nivel de generalidad que nada tiene que ver con lo especifico de otras.

Podemos estar o no de acuerdo con estas reflexiones, ellas están planteadas para el debate y del sacaremos mayor claridad y ayudara a buscar modelos de comunicación radial de mayor eficiencia y eficacia.

La radio comunitaria es definida a partir de tres aspectos que la caracterizan: se trata de una actividad con fines no lucrativos, la comunidad tiene el control sobre la propiedad y está caracterizada por la participación de la comunidad.

“La radio comunitaria es un factor de acercamiento, un puente, un paso hacia el otro, no para que el otro se convierta en lo que nosotros somos, sino para que él pueda ser lo que es. No se trata de tener más, sino de ser, ésa es la verdadera misión de las radios comunitarias.”

Cuando Fidel sentencio que “... toda la radio debía ser como una radio Rebelde” pensamos que estas palabras están referidas a que respondan a los intereses de la población, cumplir la misión de informar a los oyentes con la veracidad de su origen.

Fuente: Pedro Manuel Pérez Roque
Medio: Director de Radio Taíno. La Habana Cuba. www.radiotaino.cubasi.cu
email: [e-mail]

PERIODISMO RADIAL----
Tomado de www.latecla.cu

Detrás del tilo... tres talentos

 No es fruto de la casualidad, tampoco, una intervención divina de los dioses ni, mucho menos, una condescendiente acción del jurado: la canción Detrás del tilo, interpretada por Vionaika Martínez, compuesta por Leonardo García y con arreglos de Pucho López, ganó por sus cualidades el primer Premio del XV Concurso Adolfo Guzmán, concluido la pasada semana. 

La trascendencia y el talento artístico presentes en estos tres músicos villaclareños, resultan argumentos válidos para entender la razón de la entrega del magnífico galardón. Por vez primera, y por separado, el trío de virtuosos expresa aquí sus impresiones sobre logro alcanzado en ese concurso de música, organizado por el Instituto Cubano de Radio y Televisión (ICRT), declarado como el más importante del país.

 VIONAIKA: LA VOZ 

Con una disfonía atroz, la considerada una de las mejores cantantes del centro del país desde hace un buen tiempo, accede a la entrevista. Una impertinente gripe afectó sus cuerdas vocales, aunque, por fortuna, después de concluir la competencia.     

No obstante, aún se le nota la alegría del triunfo. Ahora, con gran esfuerzo solo hablará, pero todavía, que nadie lo dude, le queda un mundo por cantar. «Leonardo me escogió desde un principio, habló conmigo y accedí gustosa.

Ya  había trabajado antes sus obras y las conozco. Me gusta interpretar sus canciones, pues tienen un estado intimista, profundo, sincero… Él no va de manera directa a la esencia del tema, ni lo presenta con esquemas, sino que te da la opción para interpretarlo como lo sientas, lo vivas. Te brinda la posibilidad de creer o no creer lo que quiera decir o expresar la letra.

En sus composiciones, las ideas e imágenes permiten entenderlas como las percibas.»  «Fue la primera vez que participo en un concurso de esta magnitud. Estaba muy impresionada y emocionada, sobre todo el día de la premiación. Sinceramente,  no esperaba un Primer Premio; me sorprendió muchísimo. Cuando me avisaron que debía salir otra vez al escenario a cantar, por haber ganado el primer lugar, se me hizo un nudo en la garganta. Saqué fuerzas para poder hacerlo.

Sin embargo, sí puedo decir que siempre estuve muy segura en cada presentación, a pesar del nerviosismo que provoca subir a un escenario de esa envergadura.  «Fue algo inesperado. La opinión del jurado para argumentar el otorgamiento resultó impactante; elogiaron la interpretación de la canción y concordaron en lo difícil y compleja de cantar. No tengo idea de si vuelva a participar en otro ‘Gúzmán’, pero estoy muy contenta.» 

LEONARDO: LA CREACIÓN 

Inmerso en las tareas del hogar me recibe Leonardo García, el hacedor de canciones, el juglar humilde, el poeta amigo. Profesional y personalmente, este es un excelente año para el cantautor: poco a poco, sus canciones toman vuelo en voces de diversos intérpretes, y también su compañera prueba el sabor de la maternidad. Él se estrenará como padre, y de seguro la bienvenida criatura crecerá abrazada por el amor de los progenitores y será musa de melodías que inundarán los rincones del hogar.  «Esta fue la cuarta ocasión consecutiva en que me presenté al Concurso.

No hice la canción expresamente para el certamen, no acostumbro a eso. Para mí las cosas hechas, en su mayoría, con premura o por compromiso no terminan con buena calidad. Detrás del tilo me llevó alrededor de dos meses crearla. No resultó fácil. Casi todas mis composiciones llevan tiempo, pues trato de sacar lo mejor de cada una; llegar a lo más hondo. La escogí porque me pareció muy acorde con las exigencias del ‘Guzmán’. Es una de mis piezas preferidas, y compleja. El texto y la música quedaron bien elaborados.  «Siempre pensé en Vionaika para su interpretación.

 Conoce mi obra y, además de ser una persona cercana a mi trabajo, es muy buena cantante. Yo no tenía dudas de que la canción solo debía ser cantada por una voz como la de ella. También, hablé con Pucho López poco después de enviar el tema. Sabía que un gran músico como él haría un trabajo exquisito.   «Para mí lo más importante nunca ha sido ganar un premio, aunque sí hago hincapié en el arreglo, la grabación, en la calidad de la obra. Eso es lo valedero.» 

PUCHO: EL MAESTRO

 Víctor (Pucho) López Jorrín, germinó de una tradición familiar que, desde el autodidactismo, embebió las raíces y las sonoridades más autóctonas de la música cubana y se empinó hacia las complejidades armónicas y de improvisación del jazz, hasta estacionarse —en medio de una intrépida mirada escrutadora— justo en un pedestal de singularidad. Su periplo por legendarias agrupaciones en los 70 y los 80 del siglo pasado(Los Fakires, Raíces Nuevas, Música Moderna…) refleja el constante reclamo de su virtuosismo.   El maestro Pucho López, junto dos grandes de la música cubana —Juan Formell y Sara González—, en el Festival por el quinto aniversario del programa televisivo Cuerda Viva.  

Ahora acaba de regresar de Ecuador, sitio donde intervino en un memorable concierto que dio Sara González, y con absoluta seguridad, antes que concluya el año, estará otra vez junto a nosotros, como afirmó, en un necesario e impostergable reencuentro entre aquellos hacedores que cuatro décadas atrás deslumbraron en una formación única: la Orquesta de Música Moderna. El último lauro de García y Vionayka, casi al instante, trajo a Pucho otras reflexiones contenidas en un alígero y concluyente diálogo:   «Ya yo había trabajado otra pieza de Leo que está en el repertorio del grupo de Vionaika.

Pero, él es de los autores que pueden cambiar de una obra a otra casi bruscamente y entonces no se cumple la fórmula de arreglista y compositor como pareja de trabajo. Esas cosas se cumplen en el ámbito comercial como manera de asegurar el éxito y repetirlo con los mismos ingredientes. Pero, este no es el caso. «Un tema enigmático, con una atmósfera ideal y muy de estos tiempos. Tiene ese ambiente tranquilo, clásico de las baladas inglesas, en las que toda la complejidad melódica se resuelve en un poco más de una octava. Posee un texto rico y, sobre todo, muy pegado a la melodía, nunca se divorcian ni por un instante. Leonardo debe haber compuesto las dos cosas a la vez: única manera de lograr eso. 

«El trabajo del arreglista se parece mucho al del sastre en lo que a apoyo se refiere. Los dos están en la "obligación" de hacer lucir bien a alguien a la vez que brindarle comodidad y seguridad. Claro está, no es lo mismo cortar tela que combinar sonidos, pero básicamente se parecen mucho. En este caso yo tuve en cuenta tres cosas fundamentales, cual medidas de sastre: la composición como obra inspirada a la cual hay que respetar, la intérprete dentro del tema y el concurso. Nadie manda una obra a una competición de esa magnitud sin pretender ganar. Eso está claro. Por tal motivo agregué un vocalizo al final que dio por resultado un grandioso de orquesta clásico de los concursos. Es como el sastre que agrega una cola al vestido de novia acorde con el evento, para resaltar la elegancia y arrancar aplausos.  «Leonardo es un autor de canciones exquisitas y de muy buen gusto.

 Tiene esa delicadeza que arrasa. Salvando distancias de época y de razonable respeto a los grandes, para mí es un Chopin trovador; y Vionaika, una cantante madura y de muy buena voz, solo le queda darle rumbo a su carrera porque el problema no es cantar bien, sino tener gente que te oiga y te respete en el país, en el mundo; de lo contrario, pasará al igual que tantas veces a lo largo de la historia de las provincias: pasa alguien ya viejito y en un banco del parque del pueblo se comenta: «Esa que va por ahí pudo llegar muy lejos…» 

DETRÁS DEL TILO

Autor: Leonardo García 

A menudo buscarte me cambia el airecomo le cambia el color al sendero,el cantor del charco se muda también de lugary hubo partes del cuento que no me dijeron.A menudo besarnos detrás del tilome desaparece en el árbol contigo.El señor del charco nos mira y se pone a cantaruna parte del tango que no me he aprendido.Entonces oigo nacer la hierba muda,como la música soy en tu cordura,puedo llegar a tus costas, jinete de mar,y navegarte bien.El aguacero empezó como ninguno,ya no me alcanza la voz con tanto ruido,solo me salvan tus orcas, jinete de mar,de este oscuro largo.A menudo buscarte me cambia el airecomo le cambia el color al sendero,el cantor del charco se muda también de lugar y hubo partes del cuento que no me dijeron.

 

Fuente:  Francisnet Díaz Rondón   / 04 de Mayo de 2007

  

 Tomado de http://www.vanguardia.co.cu/index.php?tpl=design/secciones/lectura/cultura.tpl.html&newsid_obj_id=11564

   

Telenovelas recurren al humorismo para sobrevivir

 Se afirma que dos de los fenómenos más masivos, en América Latina, son el fútbol y las telenovelas. No cabe dudas que el primero se mantiene como el deporte de las grandes mayorías en Latinoamérica.

 

 Mientras, los productores de culebrones comienzan a buscar recursos para

mantenerlos a flote, sobre todo por la saturación de producciones mediocres.

 

Otro talón de Aquiles es la falta de guiones originales y la reiteración

de temas, que en otro tiempo tuvieron éxito. Hay consenso de que, en la

actualidad, la mayoría de los folletines son aburridos.

 

 La industria de culebrones está establecida y engrasada en no pocos países

de la región, con utilidades, en las últimas décadas, que se codean casi con

las del mercado del petróleo.

 

 De ahí la necesidad de continuar grabando culebrones para la pantalla

chica a toda costa.

 

 A veces se echa mano a elencos espectaculares para mantener el interés de

amplios sectores sociales, pero la crisis muchas veces no se resuelve ni con

la presencia de primerísimas figuras del espectáculo en los elencos.

 

La fea más bella (con buena acogida en Estados Unidos en sus versiones en

inglés y en español), se convirtió en su tierra de origen, Colombia, en

México y otras plazas centroamericanas, en un exitazo.

 

 Críticos mexicanos sostienen que ello se debió a la introducción de la

sátira y elementos de comicidad, pues ya nadie se toma en serio los dramas

sobre ricos, unos abatidos por sufrimientos y otros premiados con saltos

espectaculares a la gloria.

 

 La fea más bella, con guión original del colombiano Fernando Gaitán (Café

con aroma de mujer) batió récord en México como segundo programa más visto

en la historia de la televisión nacional, después del Mundial de fútbol, en

el verano de 1986.

 

 La mercadotecnia de la TV, ni corta ni perezosa, se percató de que la

comicidad es la clave para mantener la expectativa ante nuevos culebrones,

un elemento refrescante para paliar los avatares de la estresante vida

moderna y sus desigualdades.

 

 De ahí que Televisa, tan pronto terminó la inacabable La fea más bella (un

año a diario en el aire), tuvo listo de inmediato a Juan Querendón, la

historia de un mujeriego sólo soportable por las buenas actuaciones,

producción y, sobre todo, por su dosis de humor.

 

 El Querendón, un moderno "macho mexicano", que triunfó antes en una

compañía de    taiboleros   , por sus dotes de Hércules, ocupa hoy cada día

un horario estelar, con la pretensión quizás de repetir un éxito al estilo

de La fea más bella.

 

 La incorporación del humor a las novelas viene produciéndose desde

mediados del pasado siglo y uno de sus pioneros fue el cubano Félix B.

Caignet, autor de la radionovela El derecho de nacer (1948), que dio paso,

hasta nuestros días, a infinidad de culebrones.

 

 Algunos críticos mexicanos opinan que la era de las feas y los querendones

tambien está sentenciada, sobre todo por su falta de imaginación.

 

 Televisa, Univisión, O   Globo y otras tantas productoras de similar corte

en Latinoamérica continúan exprimiendo el género entre lagrimas y risas,

siempre que constituyan un jugoso negocio.

 

Mientras tanto, los valores y expresiones culturales más auténticos

siguen a la espera de una oportunidad en este medio de alta difusión, que

domina el mercado del espectáculo.

Fuente:  Prensa Latina

La Radio: un asunto de corazón

En el 2007 la radio en  Cuba cumplirá 85 años de vida útil y  trascendente. Un ilustre camagüeyano Luis Casas Romero (1882-1950), soldado mambí, reconocido músico, compositor y director de orquesta, devino en el pionero de nuestra  radio.  La maravilla ocurriría en  agosto de 1922 al operar una planta de radio con una programación sistemática y estable. 85 años después suman 89 emisoras de este importantísimo medio de comunicación masiva diseminadas a lo largo y ancho del territorio cubano, incluyendo aquí las de cobertura nacional, provincial y municipal y la emisora internacional Radio Habana Cuba.

 

 

La radio tiene el encanto y la magia de un sonido para ver. Esta es una verdad establecida en Cuba que acumula una extraordinaria experiencia a la que habría que adicionar el haber sido uno de los primeros países de América Latina en disponer de este excepcional  medio de comunicación.

 

 

En la etapa comercializada de la radio (1930-1940), como la ha designado el investigador y actor Oscar Luís López, ya se comenzaron a dar  los primeros pasos en programadas dramatizados de una manera más habitual. Fue el momento  (1930-1931) en que “Chelín, bebita y el enanito Coliflor”, serie infantil de Félix B, Cainet (publicada anteriormente en un periódico santiaguero) es llevada a la radio por este extraordinario escritor, poeta y compositor musical, narrando e interpretando todos sus personajes, Era el inicio de la narrativa infantil en la radio cubana.

 

 

A lo largo de la propia década del treinta del siglo XX se van a consolidar propuestas dramatizadas a través de radioteatros, que año tras año venían ganando espacios, la aparición del primer Chan Li Po (1934) hasta el inicio de la novela radial, como serial, en 1938.Los veinte años siguientes  se estabiliza el diseño de novelas radiales que alcanzaron niveles de audiencias enormes. De esa etapa la notable escritora radial Iris Dávila, en su trabajo titulado “En torno al serial” señaló y cito : La frontera de novelas radiales de los años 40 y 50- en verdad una fronda por no decir un bulto- echó a andar los defectos del folletín, en diverso grado, claro está, y tuvo, asimismo, la virtud de atraer al pueblo ávido de recreaciones literarias accesibles.

 

 

 Por otra parte, es apropiado señalar que aquella intensa programación dramatizada, en su conjunto, tuvo rasgos positivos y negativos que continúan reclamando un enjuiciamiento objetivo  y casuístico de lo que constituyó, sin dudas, todo un fenómeno sociológico de gran fuerza en Cuba.

 

 

Con el triunfo revolucionario de enero de 1959 se produce, paulatinamente,  un reajuste, en medio de mares embravecidos,  no sólo en los seriales sino en toda la programación dramatizada en general a nivel de todo el  país, donde se tendría en cuenta la programación musical, informativo, infantil, histórica y la participación inteligente y activa de los oyentes en programas donde ellos interactúan dentro de un sólido cuerpo de todo buen programa radial.

 

 

Lo ocurrido en las varias décadas transcurridas después de asumir el poder la Revolución cubana significó, en no pocos casos, el cambio necesario  a través de un parto doloroso para emprender caminos imprescindibles en la búsqueda de una adecuada programación que recreara, en el más amplio sentido,  a la audiencia radial sino que la elevara a potencialidades culturales más definidas y auténticas sin desdeñar lo mejor de la radio cubana de todos los tiempos.

 

 

Los sollozos jaboneros que entretenían  y momificaban hábitos, quedaron atrás junto a costumbres y creencias sociales en un rejuego de situaciones y personajes que hacían del llanto un placer efectivo y diario, tan socorrido para muchos oyentes, como el pan nuestro de cada día.

 

 

La radio cubana, como sistema de programación al servicio de millones de personas, no es perfecta ni mucho menos. Los que la queremos y ayudamos con nuestra experiencia tratamos de mejorarla día a día. Por suerte somos miles de personas en el país en la lucha diaria por el intento de satisfacer, en el mayor número de renglones posibles de lo que llamaríamos una programación con factura de excelencia, lo que  espera recibir el amplio destinatario nacional, más complejo y difícil cada día que pasa si tomamos en cuenta el extraordinario desarrollo cultural que envuelve las posibilidades personales de cada cubano= oyente.

 

 

La radio, para suerte de los cubanos, ha tenido la posibilidad de contar entre sus realizadores con eminentes personalidades de la cultura cubana. Esto ha enriquecido notablemente su propio desarrollo como medio de comunicación cultural en el más amplio sentido del término. Y de entre esos importantes nombres pudiera citarse al más importante novelista del siglo XX cubano: Alejo Carpentier, quien vio en este medio de comunicación una vía especialmente distinta para comunicar arte. El dejó su impronta de excelente realizador en programas, sobre todo de corte histórico, que hicieron época (entre 1939-1945) en la radio cubana.  Maestro en el diálogo y en el manejo de la música en función dramatúgica en los libretos dramatizados, su impronta marcó, y sigue marcando para salud de todos, una forma novedosa de hacer el dramatizado histórico que continúa siendo en el presente un camino a seguir y profundizar por la programación de las emisoras, sobre todo nacionales y provinciales, que tributan a esta especialidad, bien difícil  y a veces conflictiva propuesta.

 

 

La radio ha tenido  mujeres y hombres entregados a ella de corazón porque ella misma es asunto de corazón. Recuerdo, por ejemplo, el paso por este medio de una excepcional mujer de nuestras letras: Dora Alonso. Durante muchos años sus novelas radiales cautivaron a miles de oyentes, manteniéndolos en vilo y atentos a cada capítulo. Esa tremenda verdad cultural, y de bien empleadas posibilidades dramatúgicas,  ha llegado hasta el presente donde sus obras siguen haciendo de las suyas  en espacios de Radio Progreso y la Productora de Programas Dramatizados Radio Arte. La pasión de Dora Alonso por la radio fue entrañable y sincera, trascendental.

 

 

Félix Pita Rodríguez incursionó también en esta radio de la cual ahora estamos celebrando su aniversario 85. Siempre le escuché hablar con devoción y deleite de este medio de trabajo cultural. Incluso, en una ocasión, desgraciadamente poco antes de su fallecimiento y envuelto en el humo constante  de sus afanes cotidianos,  me dijo, la radio como el periodismo nutre  y afila al escritor que publica.

 

 

Por nuestra radio transitó la llamada “profesora invisible, nuestra Cuca Rivero. Sus enseñanzas a través  de sus clases radiales quedaron como memoria cultural en más de una generación. A propósito del tema le hice algunas   preguntas que ella contestó. : (Y cito algunos momentos de esa conversación):

 

 

- Busquemos su conexión con la Radio Cubana.

 

 

- A ella estuve vinculada con un programa titulado Nuestros Líricos. Me fui familiarizando con la técnica radial y los guiones. Para mi estaba claro que las personas se aprendían las canciones de moda escuchando la radio, que repetía una canción una y otra vez. Por eso escuchas que se cantan determinadas canciones según el estilo de los intérpretes de moda. Con esa idea pensé que la radio podía ser el medio que llevara eficazmente el canto a las escuelas primarias. Razoné que las canciones debían estar en la voz de una buena cantante, con dicción clara y fraseo estudiado, utilizando textos de poetas y música de excelentes músicos con acompañamiento en manos de artistas notables. Si reuníamos todos estos factores estaba segura que los niños aprenderían. Desde 1967 conquisté adeptos para mi proyecto, incluyendo a  Guzmán.

 

 

- ¿Qué aconteció después de ese inicio radial?

 

 

- Terminada esa etapa comenzamos con Guzmán las grabaciones y las llevamos a la escuela Felipe Poey, anexa a la universidad. Allí no era yo la que estaba frente a los niños para enseñarles las voces sino la metodología que estaba experimentando y que decía en la grabación: Boca cerrada, escuchar solamente, después agregaba: Decir la letra con el movimiento de los labios pero sin sonido, es decir, ellos empezaban a articular letras y así las fijaban, entonces la oían tres veces, luego se le decía: Cantar pianísimo con la voz guía, y por último se agregaba: Cantar solo con el piano. Cuando ya íbamos por la novena vez cantaban con el piano. Esa metodología, basada en la imitación por repetición sistemática, daba resultado.

 

 

- Ese fue el inicio de lo que sería su programa radial La profesora invisible...ahora bien...¿cómo se perfeccionó la idea?.

 

 

- Después probamos con mil niños campesinos que estudiaban en la capital de país. En ese experimento las órdenes musicales venían dadas en la propia cinta grabada. Ellos nunca supieron que yo era la que hablaba. Esto me probó que los niños eran capaces de aprender a cantar. A través de este sistema podía dársele educación musical. Hay que decir que la radio tiene un encanto especial, es lo misterioso. Usted es un hombre de Radio y lo sabe muy bien.  Para este trabajo se crearon ciertas fórmulas que tenían que ver con la radio. A ese aspecto le llamábamos diálogo entre el piano y la profesora invisible. Ahí es donde nace la profesora invisible, teniendo en el piano a Mario Romeu, como cantante. Berta González y yo, que era la profesora que llevaba la clase. Este programa se transmitió de manera regular por la emisora Radio Rebelde. Se radiaba a las nueve de la mañana y por las plantas locales se repetía  a las tres de la tarde. Y agrego que duró 21 años al aire

 

 

El maestro del documental cubano, Santiago Álvarez,  fue también un hombre de radio. Sobre ese aspecto poco conocido de su vida cultural me comentaba en una entrevista que le hiciera:

 

 

¿Qué recuerdos de la infancia se mantienen presentes en usted?

 

 

- Yo he sido muy politizado desde pequeño. Mi padre fue anarquista y eso me hizo a mí seleccionar políticamente hechos que iban a marcar mi propia vida. Yo a la edad de 15 años, más o menos, inicié una hora de radio por la CMBN y después por la CMBZ, Radio

 

Salas, y lo hice como director, con ideas propias. Esa hora se transmitía los domingos de nueve a diez de la mañana y la dividía en cuatro partes: tópicos juveniles, estudiantiles, sexuales y antiimperialistas. Con eso te quiero decir que empecé a través de la Radio a hacer cine. Para mi la radio y el cine son dos cosas muy parecidas.

 

 

- ¿Por qué?

 

 

- Porque la radio hace pensar a la gente y le crea imágenes para poder entender y emocionarse mejor y eso tú lo sabes bien porque has escrito novelas de radio donde has tenido constantemente que partir de imágenes para llegar a la gente.

 

 

Es interesante adentrarnos en la radio desde el punto de vista de un actor como José Antonio Rodríguez a quien la escena nacional le debe momentos de esplendor. Un buen día le propuse un tópico:

 

 

- ¿Qué dejó de positivo en su vida profesional la Radio?

 

 

- Una flexibilidad tremenda para captar sicologías y formas de decir un personaje.

 

 

- ¿Y cómo sería el proceso en un actor que sólo hiciera teatro y se viera de pronto incorporado a la Radio?

 

 

- En el teatro el actor  necesita más tiempo para asimilar la forma de decir un texto determinado, necesita procesarlo, lo que casi no necesita un actor de Radio. Claro, en todos los medios hay buenos y malos actores. La gente habla de vicios de Teatro y Radio, pero yo no creo en eso. Lo importante es el talento en el actor. Cuando regresé a la Radio, después de una ausencia de veintisiete años, me encontré que había actores que tenían esas voces como inhibidas y sin embargo sentí que podía adaptarme al medio y que las experiencias del teatro las iba a incorporar a la Radio sin grandes dificultades. Sin embargo sentí que podía adaptarme al medio y que las experiencias del teatro las iba a incorporar a la Radio sin grandes dificultades.

 

 

- La Radio tiene de Teatro...

 

 

- Sí… y además, ¿quién dijo que en la Radio no se puede  gritar ni hablar alto? Un actor necesita tener calientes todas las capacidades de sonoridad de su voz. Por eso tiene que ejercitar y desarrollar los resonadores: el occipital, el frontal, el nasal, el bucal y el de laringe y pecho. Con los distintos ejercicios uno mueve la voz hacia un lado y hacia otro. Cuando tú tienes conciencia de dónde y en qué momento estás colocando la voz, entonces no te dañas. Por otra parte es imposible decir “voy a hacer un personaje con esta voz”. Se trata que tengas más sensaciones que conciencia, que toda la vibración que te produce la caja, la cavidad sonora, que es el rostro mismo, te ayude un poco a crear tu personaje y a creer en él, y en la atmósfera que puedes crear contigo mismo.

 

 

Serían muchísimos los ejemplos de importantes personalidades de nuestro amplio medio cultural que han tributado sus opiniones profesionales sobre la radio. Sin embargo, las señaladas son precisas y bien elocuentes. Sirva acaso éste muestrario para acercarnos a la importancia del medio, insoslayable en la vida de los cubanos. Vehículo de comunicación que ha llevado instantes supremos de nuestro acontecer político nacional en momentos cumbres de nuestra realidad como nación  sirviendo de orientación, información y denuncia en medio de aquella sociedad enajenada que debió derrotar la Revolución cubana. Sólo bastaría señalar la Radio Rebelde, de la Sierra Maestra, para marcar, con hondura propia, otro de los momentos más definitorias del medio.

 

 

 En estos cuarenta y ocho años de Revolución y bien definida dentro de la Batalla de Ideas, este medio de comunicación masiva por excelencia, que cabe en un bolsillo de la camisa, se multiplica para bien de los cubanos en el más amplio diapasón geográfico de la república. La radiodifusión nacional, un sonido para querer, se mantiene junto a todos porque  abre y cierra el día y es el día  mismo de todos nosotros. Ella está ahí, a la vuelta del botón, para conectarnos con la realidad de Cuba y el mundo, justamente a la hora que usted lo decida y en el lugar que lo considere más oportuno. La radio es misterio y presencia, asunto, indudablemente, de corazón. Su historia lo demuestra.

 

Por: Roberto Rodríguez Menéndez 

11 de Febrero, 2007 

tomado de www.cubarte.cu

  

Germán Pinelli: el locutor y animador más notable de todos los tiempos

Es el 9 de noviembre de 1967. Concluye la transmisión en vivo del humorístico televisivo “San Nicolás del Peladero”. Todos los presentes están alborozados mientras felicitan a Éufrates del Valle, personaje que se inscribe entre lo mejor de la pantalla cubana para todos los tiempos. La prensa impresa graba el hecho para la posteridad: Un destacado locutor, animador y actor de la Radio y la Televisión, debe viajar a Barcelona para ser galardonado por segunda vez, con el “Premio Ondas”, al reconocerlo como el mejor locutor de habla hispana. Germán Piniella Vázquez de Mella, nace en La Habana el 15 de diciembre de 1907. Para el pueblo a quién se consagra y brinda su arte peculiar, vocación y talento, sencillamente PINELLI. Eran cinco hermanos. Sol que al decir de Germán “fue mi mentora, fue mi amor, fue quien me llevó por todos estos caminos” . Tres hermanos varones completan la familia. Su padre era comerciante del alto comercio de la Habana sin llegar a ser burgués, y la madre era una mujer de una vastísima cultura, que estudia en el Sapetter de París y después en el Conservatorio Real de Madrid, el arte de la declamación. Se casan muy jóvenes y vienen para la Habana donde el padre ya era un hombre que tenía establecido sus negocios. Su padre era asturiano y su mamá madrileña. Al referirse a ellos siempre decía: “Fue mi madre la que nos guió a nosotros por los caminos que hicimos, no nos guió, mejor dicho, nos alentaba con entusiasmo, con esfuerzo, con tesón”  El inicio de su vida artística coincidente con el surgimiento de la radio en Cuba, en 1922, lo convierte en un precursor del medio, en el que brilla por su preeminente trayectoria. Sobre un acontecer de más de setenta años de radio y cuarenta de televisión, su estampa magra y simpática tiene una diáfana expresión para hacer del optimismo y gracia natural un instrumento de contacto y tuteos humanos.  Desde pequeño siente profundo amor por la literatura, que lo hace manifestarse como un niño muy especial.  En más de una ocasión le escuché decir: “Cervantes fue mi caballo de batalla, la Biblia también la leí con muchísima frecuencia, todavía es consultada por los grandes hombres de la humanidad, porque ha sido la fuente inagotable, un manantial para todo género de literatura que salió después en todas partes del mundo.”  Estudia en el Colegio de Belén, a los seis años y medio canta en el Teatro Nacional.  Es la suya una voz quinceañera que surca el éter a través del primer control remoto musical, que se origina desde el teatro Campoamor en La Habana, el 28 de octubre de 1922, a través de la radioemisora PWX. Me contó que estando en Belén estudiando, los masones lo solicitan para que actúe en una fiesta para el asilo La Misericordia y aunque pertenecía a un colegio de curas, acepta y canta para la Gran Logia Masónica. Es el segundo control remoto de radio que se hace en Cuba. Con el primero se inicia la radio oficial el 10 de octubre de 1922 al hablar desde el Palacio Presidencial el doctor Alfredo Zayas, Presidente entonces de la República.  En una ocasión en casa de Germán, Sol nos dice que el hermano tenía una voz de tenor muy bonita y relata la anécdota con Enrico Caruso. “En 1920, ocasión que el famoso tenor italiano Enrico Caruso actúa en Cuba, ellos van a verlo al Hotel Sevilla, Enrico Caruso se asombra por la edad de Germán cuando lo oye cantar la Cavallería Rusticana y La romanza de Carmen y les dijo que parecía mentira que a aquella edad se pudiera tener una impostación natural”. Estudia canto con Tina Farelli y Arturo Bovy, que eran profesores muy reconocidos. Pero los deseos de Germán se frustran por un infarto iliar calcificado en el lóbulo superior del pulmón derecho y eso le resta la voz. En los últimos 8 años de su existencia llegaba con frecuencia a su casa y allí pasaba horas participando de agradables charlas sobre los más variados temas pasados y de actualidad. Su ochenta cumpleaños, lo celebré en compañía de Juanito Hernández Díaz y Enrique Núñez Rodríguez. Años después al recordar a Pinelli, Enrique, me diría: “Yo te resumiría esta amistad con una cosa que puede lucir muy frívolo. La gente que nacemos en el campo, los hombres que nacemos en el campo si acaso nos damos las manos. Yo besaba a Pinelli y Pinelli me besaba a mí cada vez que nos veíamos. Para que tú veas a lo que llega una amistad”.  En 1925 surge como actor, intérprete característico de disímiles personajes. Habla e improvisa, toca el piano, canta con una voz de tenor muy linda, aunque ya para esa época canta tangos. Canta en Cuban Telefhone, en el Hotel Palace de 25 y G, en el Vedado. Canta en la Metropolitana, en el Hotel Plaza y llega después a CMBN. Al respecto nos dice que allí actúa como cantante, locutor, animador, barrendero y como el que iba a buscar café a la esquina. Su primer gran sueldo en radio son cinco pesos al mes, cantando martes y jueves de 10 a 11 de la noche en una hora masónica.  En 1935 lo absorbe el periodismo. En CMQ la radioemisora más importante de la época es redactor y jefe de 4 noticieros.  La Corte Suprema del Arte, histórico espacio que se lanza a la búsqueda de talentos, encuentra en Germán Pinelli un promotor y animador.  La figura más prominente que sale de la Corte Suprema del Arte es, la vedette de América, Premio Nacional de Teatro, Rosita Fornés. Cuando se refiere a Germán nos dice:  “Allí ya tenían conformado el grupo de artistas nacientes, de estrellas nacientes y empezaron a llevarnos a actuar a todos los teatros de la Habana. Hacían como una especie de espectáculo musical y cada quien salía y cantaba uno o dos numeritos, no, y eso era como un entrenamiento. Y así nos llevaron a distintas provincias, yo me acuerdo que con la Corte Suprema del Arte yo llegué hasta Camagüey y el que iba en todas esas giras y nos presentaba en toda esa parte era alguien que fue como un padre nuestro. Muy respetuoso, muy cariñoso, era muy inteligente, una gente muy preparada, muy culta y yo tengo de él un recuerdo tan bonito... Evocarlo así hasta me emociona”.  En 1938 sus dotes provocan una demanda que cotizan bien la Cerveza Polar, la RCA Víctor, la Cerveza Cristal y la Fábrica de Cigarros Competidora Gaditana. En aquel mundo comercial brilla Pinelli con gran proceridad, por los valores genuinos para los empeños publicitarios. Verdadero artífice en un género tan complejo como la entrevista. Su magisterio se evoca por la autenticidad.  En 1950 irrumpe la televisión y también este medio lo cuenta entre los instauradores. Aunque su físico no le acompaña, Pinelli me manifiesta “que se ganó la pantalla en el propio acto inaugural de CMQ-TV porque ante el extravío del libreto, fue llamado para improvisar y rellenar y concluyó animando todo el espectáculo”.  El primer programa que hace la televisión de preguntas y respuestas lo anima Germán. Su nombre: Cristal, risas y dinero, patrocinado por la cerveza Cristal. Muchos años después, sonríe para decir “pasé las de Caín, porque yo no bebo alcohol ninguno. Soy bebedor de leche y de chocolate y de dulces y de refrescos.”  A la voz une su imagen y aquella estampa dinámica e integral, se perfila ahora como comunicador nato, personaje de carisma y brillo propios que derrocha habilidades y cualidades convincentes en espacios como Aquí todos hacen de todo y el Show del Mediodía. Su capacidad y cultura para mantener una emisión en términos precisos lo distingue como el locutor y animador más notable de todos los tiempos.  Una vez le comento su histórica descripción del interior del Palacio Presidencial. Con aquel ingenio y memoria envidiables precisó el momento exacto y el móvil que le obligó a rellenar más de una hora: “Sencillamente por que el dictador Fulgencio Batista había pagado la transmisión y se negó a que devolviera cámaras y micrófonos, hasta el momento de su demorada alocución”  Aquella narración de cada detalle del interior del suntuoso Palacio, concluye con una frase simbólica: ”Así viven los presidentes en mi país”.  Como actor, no podremos olvidar su actuación en la película Los sobrevivientes. Al respecto le dice a Orlando Castellanos:  “Y yo caí en esa película de paracaidista, pero ese gran director por quien yo siento una devoción extraordinaria Titón Gutiérrez Alea me manda a buscar. Dice tenemos esta situación, la película está en este momento haciendo algunas escenas, pero hay unas escenas capitales que necesitamos de usted. Digo mire yo, no me gusta la película porque tengo una memoria terrible, de mala. Pero la experiencia de televisión sirve mucho al cine, no. Entonces, bueno el personaje como es. No, léalo usted. Entonces yo veo que el personaje va increchendo. Primero es un ser amorfo, anodino, no ejerce el mayorazgo, es un tipo misógino. Bueno estudié el tipo, pero hay un momento que dice, bueno aquí tiene que temblarle las manos como si fuera mal de Parkinson. Bueno y parece que resultó, resultó la película”.  La actuación en el arte difícil y complejo del humor lo sitúa en el nivel relevante de las más nobles figuras del género en un programa siempre esperado por el público, al que llega durante veintidós años. María de los Ángeles Santana, Premio Nacional de Teatro, coprotagonista del programa y una de las principales figuras de la escena cubana, con el desenfado de la alcaldesa Remigia, recuerda a Pinelli... “En “San Nicolás del Peladero” estaba otro de los grandes que se paseaba en los escenarios todos no solamente de Cuba, sino del mundo, Germán Pinelli. Era el alma del programa. Sin pretenderlo ya hacía programas humorísticos con cultura y un sedimento magistral de todo lo que significaba poder plantarse ante una cámara y convencerla de principio a fin”.  Muchos lo recuerdan en los espacios de esparcimiento, diciendo la frase festiva con gracia inigualable.  Pero Germán fue el gran maestro del micrófono y la cámara con la más fructífera escala de la máxima expresión. Sabía siempre en qué momento era necesario ser la más mesurada, correcta y respetuosa de las personas. Germán era creíble en broma y en serio altura muy difícil de alcanzar. Consuelo Vidal, su compañera de la escena durante más de 40 años ha reiterado:  “Yo soy quien soy, como animadora, porque tuve ese maestro. Nosotros nos decíamos papá y mamá, nunca por el nombre, jamás. Germán fue una persona de muy poquito comer, muy malcriado. Cuando nos íbamos a hacer carnavales por ahí a distintas provincias, actividades en otras provincias y todo, yo le picaba el pedacito de pollo...ya me cansé mamá, ya me cansé. No, un poquito más, porque el vivía a sopa y helado que era lo que le gustaba. Te vas a morir viejo, de inanición. No puede ser....Pero yo todo lo que soy en lo que es la animación me lo enseñó él. Cuando había que subir el tono, cuando había que hacerlo feriado. Ahora en el mismo programa del 31 que hicimos ahora, los poemas. Yo busqué un poema, para él, que se llama un amigo se va. Pero para mí el siempre está conmigo”.  Todas las expresiones del arte le interesan, pero sobre todas las cosas considera como su más importante misión artística, la de hablar. ¿Por qué?, le pregunto un día. “Porque para mí poder interpretar los sentimientos de la gente es la actuación más preciada”.  El 15 de diciembre de 1994, comparto en su casa del Reparto Atabey el último cumpleaños. En aquella terraza, rodeada de las orquídeas que cultiva con amor, canta, ríe, recuerda, proyecta su optimismo..  Cuando me decido a escribir sobre Germán, me arriesgo a no ser capaz de expresar tanta gloria. Mostrar en toda su grandeza al dueño absoluto de una sólida cultura, matizada por el conocimiento de varios idiomas, su forma de comunicar y sus cualidades pedagógicas, que lo convierten en alguien capaz de hablar el lenguaje de los más humildes y el de las personas más ilustradas. Como compensación trato de hacerlo con la sencillez que preside el paso por la vida de una de las figuras más queridas de la cultura nacional: Germán Pinelli, el artista total, el compañero, el amigo... 

Tomado de En la memoria Radial, una sección a cargo de Josefa Bracero Torres

En:  http://www.radiocubana.cu/historia/la_memoria_radial.asp

  

En fase de expansión la guerra radial y televisiva contra Cuba

La agresión radial contra Cuba por parte del Gobierno de los Estados Unidos de América se inicio apenas unos días después del triunfo de la Revolución Cubana, abarcando tres aspectos fundamentales:

 

1. Uso de transmisiones encubiertas por parte de la Agencia Central de Inteligencia, CIA. Actividad que formo parte de la Operación Pluto, plan de invasión a Cuba aprobado por la Administración Eisenhower, y ejecutado por la Administración Kennedy. El centro de esta acción de propaganda fue la emisora Radio Swan, creada por el experto en propaganda de la CIA David Atlee Phillips, que había dirigido previamente la campana para derrocar al Gobierno de Jacobo Arbenz en Guatemala.

 

2. Uso de transmisiones oficiales publicas – la llamada “diplomacia publica” , a través de la reanulación de las emisiones en idioma español de la emisora “ Voz de América” , el 21 de Marzo de 1960

 

3. Puesta en marcha mediante financiamientos encubiertos de emisoras de habla hispana en el sur de la Florida y Nueva York, redireccionalizando los sistemas de antena para que se pudieran captar en Cuba en general, y en la región central del país en particular con gran intensidad por ondas medias, y desde ubicaciones en el estado de Massachussets lanzaron emisiones en ondas cortas de la llamada Radio New Cork Worldwide, financiando una programación anticubana diaria de varias horas de duración.

 

A raíz de la victoria de la Revolución Cubana en Playa Girón, la emisora Radio Swan paso a formar parte de las “bajas en combate”, pero los expertos de la CIA la incluyeron en un plan de rescate de todo lo que se pudiese salvar del desastre de la Operación Pluto, lo cual implementaron cambiándole el nombre a Radio América “La Voz de la Verdad para todo el Continente”, enfatizando en su programación que se trataba de la “Voz Anticomunista de América.

 

Dichas transmisiones de Radio América desaparecieron tiempo después a raíz de cortes presupuestarios y una reasignación de prioridades.

 

En 1962, durante la Crisis de Octubre ocurre una intensificación de las transmisiones radiales anticubanas, utilizándose un gran numero de emisoras de ondas medias de alta potencia ubicadas en el Sur de los Estados Unidos de América, y la Marina de Guerra de ese país instalo aceleradamente dos transmisores de 50,000 Watt de  potencia en los Cayos de la Florida conocidos como Maratón y Sugar Loaf.

 

La instalación de Maratón sigue en el aire en nuestros días, pero ahora esta equipada con un transmisor de 100,000 Watt de potencia y una antena direccional cuya cobertura abarca básicamente el occidente y centro del país.

 

Sugar Loaf , que operaba en los 1040 kiloHertz fue destruida por el huracán Alma en 1966, y no se restauro debido a las presiones de los propietarios de la estación WHO 1040 kHz de Des Moines , Iowa que era severamente afectada por la interferencia que le producían las transmisiones hacia Cuba de la Voz de América desde dicha ubicación en el Sur de la Florida.

 

Durante la crisis de Octubre, expertos en propaganda de la CIA y el Pentágono propusieron al Presidente Kennedy iniciar transmisiones de televisión hacia Cuba desde un avión, utilizando la tecnología propuesta por la firma Westinghouse bajo el nombre de Stratovision, a lo cual no accedió el mandatario norteamericano, aduciendo que era una acción riesgosa y de dudosa efectividad.

 

Entre 1962 y 1985 se mantuvieron las transmisiones contra Cuba por ondas medias  y cortas mediante la Voz de América, así como una gran cantidad de emisoras supuestamente “clandestinas” que eran financiadas por la CIA, como parte de los paquetes de programas encaminados a dotar a los grupos contrarrevolucionarios de su propia “identidad radial”, como el caso de Alfa 66, La Voz del Cid y otras muchas. Igualmente las emisoras de habla hispana de Miami fueron dotadas de permisos especiales de la Comisión Federal de Comunicaciones, FCC, para que aumentaran la potencia de sus transmisores, y cambiaran los patrones de radiación de sus antenas direccionales.

 

Y ya en 1985 aparece una nueva emisora en Miami, que desplaza del cuadrante a la WGBS, para lanzar al aire a Radio Mambo “La Grande” por los 710 kiloHertz, financiada por el Teniente Coronel Oliver North, directamente desde la Casa Blanca, con dinero proveniente de operaciones de narco trafico en América Central, lo cual daría más tarde lugar al escándalo conocido como “ Irán-Contras”.

 

En el propio 1985, el 20  de Mayo a las 5 y 28 de la madrugada, por la frecuencia de 1180 kiloHertz hasta entonces utilizada por la Voz de América desde Cayo Maratón, la administración de Ronald Reagan pone en el aire a Radio Martí, operando desde Washington D.C. con el mandato dado por la ley publica 98-111 de 1983, “Ley de Transmisiones hacia Cuba” (Radio Broadcasting to Cuba Act “

 

El amplio espectro de emisiones anticubanas en la radio no fue suficiente para el lobby mafioso de Miami encabezado por la llamada Fundación Nacional Cubano-Americana que dirigía Jorge Lincoln Más Canosa, quien no solo hizo todo el cabildeo posible para que se aprobara la ley mediante la cual fue creada Radio Martí, sino que lleva adelante todo un intenso programa para que se traslade a Miami la sede de dicha emisora, a fin de lograr un control más perfecto de su programación , y por otra parte, inician una nueva fase de cabildeo para que se creara una estación de televisión a la que llamarían TV Martí.

 

Es precisamente la creación de TV Martí lo que podemos considerar la etapa más agresiva de las transmisiones anticubanas, pues su puesta en marcha pone de manifiesto el total irrespeto del Gobierno de los Estados Unidos de América a las normas internacionales que rigen el uso del espectro radioeléctrico, violando la puesta en marcha de dicha estación de televisión el Convenio Internacional de Radiocomunicaciones, del cual el Gobierno de EE.UU. es uno de sus países signatarios.

 

En la actualidad, tras más de 15 anos de infructuosos intentos por penetrar con la señal de TV en el occidente de nuestro país, la administración Bush ha puesto en operación dos aeronaves que sustituyeron a los globos cautivos ubicados en uno de los cayos de la Florida.

 

Utilizaron primero un avión EC-130 –J “Commando Solo “que forma parte de una unidad de guerra sicológica de las fuerzas armadas de los EE.UU. y más recientemente alquilaron un bimotor Grumman G-1 a una empresa aérea, instalando a bordo equipos de transmisión en la banda decimétrica UHF, canal 20 de la norma NTSC-M, así como, por primera vez en el uso de los aviones, una cabina para transmitir en vivo programas, en lugar de los reproducidos mediante grabaciones de video.

 

Esta nueva etapa de la agresión radio y televisiva contra Cuba que hemos descrito hasta aquí desde el punto de vista tecnológico, lleva, como era de esperar, un fuerte respaldo económico, que en el ano fiscal 2006 alcanzó una cifra pública de cerca de 37 millones de dólares, aunque se ha podido conocer que otros fondos no públicos están también destinados al financiamiento de dichas transmisiones anticubanas.

 

En cuanto a los contenidos de los programas que se transmiten hoy en día por la banda de radiodifusión de ondas medias, la de radiodifusión por frecuencia modulada y en las bandas de televisión métricas ( VHF ) y disimétricas  ( UHF ), cabe destacar que se caracterizan por una extraordinaria agresividad, la intromisión en los asuntos internos de Cuba, la promoción de las actividades delictivas, el estímulo a las salidas ilegales del territorio nacional, e incluso a la manipulación de los pronósticos del tiempo en violación de los acuerdos de la Organización Meteorológica Mundial.

 

Fuente:  Arnaldo Coro Antich*

 

* Ponencia presentada en el Coloquio Libertad de Prensa contra la mentira imperial, efectuado el 3 de mayo de 2007 en el Instituto Internacional de Periodismo José Martí

tomado de www.cubaperiodistas.cu

 

Así con Franco Carbóooooooooooon: vocación y disciplina

Aunque he colaborado con la emisora durante dos años, nunca había tenido la oportunidad de conocerlo personalmente. De pequeña me llamó la atención la rapidez con que comienza el programa Así, y a su locutor principal lo había idealizado. Mas no lo describiré, quizás porque deseo conservar lo ideal de quien es un grande de la locución cubana.P: Nacido el 4 de octubre de 1935 en Banes, Holguín, es obligado conocer las influencias de este medio en su infancia.Desde pequeño escuchaba radio en mi casa, pues mi padre tenía uno.P: Imagino estuviese usted lelo escuchando su radiorreceptor, pero ¿había imaginado ser parte de ese fenómeno qué tanto admiraba? ¿Cómo se inició Franco Carbón en la locución? Mientras estudiaba en Banes iba periódicamente al lado de una emisora pues jugaba pelota, y al lado de ese lugar estaba el comedor donde almorzábamos los jugadores, entonces el locutor de esa radioemisora comenzó a proponerme que yo tenía que ser buen locutor, solamente porque era bachiller (aunque una cosa no tiene nadar que ver con la otra), pero me ofreció y un día le contesté “mañana voy a venir” y al día siguiente me aparecí, trabajé tres días y después me quedé.P: ¿Podría hacernos un breve recorrido dentro de su carrera como locutor?Durante mi carrera como locutor he trabajado en varios programas, puedo citar Fiesta en el aire, Caravana, Sorpresa, Amanecer Cubano y ahora el programa Así. De todos los programas guardo gratos recuerdos, pero especialmente de Amanecer Cubano pues era un programa que salía al aire a las cinco de la mañana y levantaba a todos los muchachos para ir a la escuela.P: ¿Cuándo comienza Franco Carbón en Radio Rebelde?Comencé a trabajar en Rebelde desde el año 1968, por ese período comencé atener problemas en la vista y permanecí trabajando aquí un año, posteriormente volví con la reunificación desde el 26 de marzo de 1984.Actualmente lo podemos escuchar de lunes a sábado en el programa Así. P: Cuéntenos qué significado tiene para usted este programa.Trabajar en Así ha significado el contacto con muchísimas personas que lo escuchan, porque es uno de los programas de más audiencia y eso te enriquece la vida, te estimula a trabajar; ese estímulo diario es lo que me impulsa a dar lo mejor de mí todos los días.P: ¿Franco Carbón ha impartido docencia entre los locutores o aprendices de la locución? Aunque no he impartido docencia regularmente, no vacilo si se trata de corregir a algunos aprendices y adiestrando a otros como ahora, que participo junto a un grupo de locutores de Rebelde adiestrando al relevo para que aprenda el estilo de Rebelde.P: Preguntarle a un eslabón medular de nuestra radio acerca de los defectos y virtudes que pueda tener la Radio Cubana, es vestirme con el disfraz de abogado del diablo; pero mi entrevistado no duda en satisfacer mi curiosidad. La Radio Cubana para mí era muy muerta, era muy decadente antes de 1984 porque la gente grababa todos los programas, y por ejemplo grababas a las tres de la tarde un programa que salía a las 7 de la noche; eso es fatal porque le resta la inmediatez a la radio; después de 1984 se rectificó eso, se hizo una radio acorde a los sentimientos de la población, de la gente que caminamos por la calle, pues debe ser una radio que refleje a esas personas que somos, como vivimos, como comemos, como hablamos, como somos.La locución es otro fenómeno, pienso que para ser locutor no es solo sentir vocación, también hay que tener determinadas condiciones, mínimas; pero cuando las personas no tienen las condiciones mínimas: una buena voz, que tú puedas colocar, respirar bien; si no la tienes no puedes ser un buen locutor, la necesitas; y ahora estoy pensando en voces malas que hay en la radio. Por otro lado, tiene que tener vocación, porque hay que amar lo que se hace, disciplinarte, sobre todo este oficio requiere de mucha disciplina, si no estás perdido, pues tienes muchos horarios especiales; el seleccionar por condiciones las personas que trabajarán como locutores nos está faltando en la radio, pienso que debemos ser más selectivos.Aunque es válido destacar que si tenemos deficiencias en el medio, hemos mejorado en muchísimos aspectos: la comunicación con los oyentes, ahora cualquier emisora del país puede comunicarse con la audiencia, porque está hablando para el de al lado, al que transita por la acera; al oyente lo orienta, lo educa.P: Aunque es usted muy modesto, ¿se considera un ejemplo para las nuevas generaciones?No, porque les daría por hablar rápido, pues hablo rápido, aunque la gente habla como quiere y cada cual lo adecua a su forma de conversar; imitar, quisiera que imitaran la disciplina y respeto laboral.Ivanna Aylene Crespo LazaEstudiante de tercer año de Periodismo

Tomado de http://www.radiorebelde.com.cu/la_radio.htm

 

La RHC Cadena Azul y su competencia con CMQ Radio

 En este el 85 aniversario de la inauguración oficial de la Radio en Cuba (22 de Agosto de 1922), es ocasión propicia para continuar este ciclo de artículos sobre RHC, Cadena Azul, por su contribución a la promoción cultural.

 

La historia de RHC, Cadena Azul, antes, durante y después de Amado Trinidad, tiene múltiples aristas, entre ellas, la divulgación del Arte nacional, la feroz competitividad por la audiencia característica de sus objetivos comerciales, la creatividad en la aplicación de las estrategias de Marketing y de Comunicación Comercial, el Sistema de Estrellas, el Merchandising y otras variantes del Mercadeo, pero también; la participación accionaria de los intereses norteamericanos en nuestras empresas radiales, la incursión de los personeros de la tiranía batistiana en la Radio nacional durante la década del 50 del pasado Siglo y hasta con las pretensiones y proyectos de fundar una televisora en los años 50 del Siglo XX.

 

En manos de Trinidad, RHC, Cadena Azul, desde los inicios de la década del 40 del Siglo XX, entabló una batalla campal contra la primera emisora en el rating nacional, la CMQ Radio, de los santiagueros hermanos Mestre Espinosa y durante esa década se posicionó con su programación, desplazando a CMQ al segundo lugar. RHC, Cadena Azul, adoptó un modelo de industria radial y una vasta estrategia de Merchandising cultural en diversos escenarios, mas allá de la propia Radio, marcando hitos en la programación.

 

Cuando Trinidad supo que el escritor o artista que más ganaba en la CMQ de Monte y Prado no sobrepasaba los $300 mensuales, lo calificó como “sueldos de miseria” y prometió pagar lo que se merecían. Revalorizó los salarios a los artistas, locutores, directores y el personal vinculado al resultado artístico de la programación. Los sueldos se duplicaron y hasta triplicaron, el personal de RHC fue el mejor pagado en Cuba hasta ese momento, proceso que indudablemente propulsó el ascenso de las tarifas en todo el sistema radial nacional. Ello le permitió captar a muchas de las principales figuras del cuadro artístico de CMQ, hasta que era la preferida a nivel nacional. A su vez exaltó la cultura nacional e internacional. Resaltamos entre otros ejemplos, al trovador Sindo Garay, quien grabó allí, 116 canciones, todas perdidas para la posteridad.

 

Amado Trinidad Velasco, inició una tradición mediática replicada reiterada posteriormente en el panorama cubano, al insertarse en los medios de comunicación, no sólo buscando ganancias económicas, sino con el propósito inicial de “acabar con CMQ”, propósito que luego animarían de forma independiente Gaspar Pumarejo (Radio y TV) y Amadeo Barletta (TV). Todos ellos hicieron de su rivalidad con Goar Mestre y el Circuito CMQ, una cuestión personal que ya pertenece a la leyenda mediática, pero que favoreció el desarrollo de los sistemas radial y televisivo en nuestro país.

 

Su primer gran triunfo en esta importación de talentos iberoamericanos fue en 1941, la contratación en su cadena de Alberto Gómez, cantante argentino al que acompañaron musicalmente eminentes guitarristas y pianistas cubanos y con el cual efectuó una gira durante varios meses por todo el territorio cubano. La respuesta de CMQ fue traer a Hugo del Carril (Argentina), contratado por otra cigarrera rival. (1)

 

Entre otras acciones de Merchandising, fueron memorables la organización de Caravanas por provincias con invitados extranjeros como Alberto Gómez, Jorge Negrete (México, Marzo de 1944) Libertad Lamarque (Argentina, Febrero de 1946) y que años más tarde replicaría y potenciaría una vez más Gaspar Pumarejo, en este caso en la Televisión. CMQ trajo a Tito Guizar en Marzo de 1942, quien volvería a Cuba en Marzo de 1944 esta vez contratado por RHC; Cantinflas en Abril de 1944 y a Pedro Vargas en Febrero de 1946.

 

Ese fue el preludio de un desfile esplendoroso en ambas emisoras de los más prometedores o los más notorios representantes de la Industria Cultural iberoamericana, especialmente en la Música (solistas y agrupaciones).

 

Entre otras actividades en la Industria Cultural habanera, Trinidad se vinculó al Espectáculo a través de su propia sala teatral; a la Prensa Plana con la edición de la Revista ECOS, que brindaba un Plan de Regalos a los suscriptores y mantuvo vínculos estrechos con la audiencia y la programación de la Cadena Azul. Estimuló además, las caravanas artísticas por toda la Isla, propició temporadas teatrales, los espacios radiales sustentados en donaciones para ganar popularidad y el sistema de dádivas caritativas a la población pobre y a las instituciones benéficas. Ese fue el pibote del robo de talentos a otras emisoras que combinó con una Merchandising cultural integral y otras acciones como la contratación de artistas extranjeros.

 

Trinidad, comprendió que la radio audiencia estaba integrada mayoritariamente por una masa popular de grandes proporciones y hacia ella orientó su programación, usando justamente una de las estrategias originales empleadas por la CMQ a mediados de la década del 30, antes de la llegada de los Mestre.

 

Su RHC Cadena Azul redujo paulatinamente la puntuación adversa y un día, a menos de cuatro años de iniciar la batalla mediática, CMQ descubrió, incrédula, que aquel supuesto principiante la había relegado a la segunda posición del rating radiofónico en el país.

 

En 1944, Ángel Cambó de CMQ fue elegido presidente de la Federación de Radioemisores de Cuba –FREC-, Trinidad, miembro. 4 años después, se invirtieron los papeles. En 1944, cuando se inicia de forma tentativa el survey (2), RHC Cadena Azul, tenía un 54,4% de rating mientras que CMQ había descendido al 26,7 %. Esta situación se prolongó por más de cuatro años, pero esa ya es otra historia.

 

Pese a todas las estrategias aplicadas por Amado Trinidad en RHC Cadena Azul, (entre ellas la inversión de toda su fortuna en la competencia entre RHC y CMQ), el tiempo invirtió el proceso. Así, Cadena Azul, bajó peldaño a peldaño su liderazgo, pese al esfuerzo de Trinidad en recuperar la primacía, propósito en el que perdió también su salud. No le valieron ni la esperanza de un “trustee”, ni la incorporación en la empresa en 1945 de su ex competidor Miguel Gabriel, que salió de CMQ asustado por los proyectos que introducía en la misma, el grupo de nuevos propietarios, los hermanos Mestre Espinosa.

 

Mayo de 1946. Error de Amado Trinidad. Prescinde de Jesús Alvariño y Ramón Ruilopez que habían dirigido la programación de la planta y sustituye los artistas de renombre con figuras nuevas la denominada “NuevaNovena”. Para 1947, CMQ la aventajaba ampliamente, aunque no lograba desplazarla en el horario de mayor audiencia entre las 8 a las 9 p.m., donde RHC difundía a las 8. 30 p.m. la paradigmática La novela del aire. (3)

 

La balanza comenzó a inclinarse definitivamente a favor de CMQ, desde Abril de 1948, al iniciar la difusión de "El derecho de nacer", fenómeno comunicativo que superó el impacto de "Las Aventuras de Chan Li Po", del propio Félix B. Caignet. Compitiendo con esta obra contra La novela del aire de RHC, CMQ recuperó su liderazgo. Fue el principio del fin para Trinidad. La Historia cuenta como Trinidad había rechazado esta Radionovela y Caignet tuvo que llevarla a CMQ, donde pese a la resistencia de Goar Mestre, apareció enseguida en la programación, alcanzando el éxito internacional que aún hoy se mantiene. El 18 de Septiembre de 1949, en la Revista Bohemia: aseveró que ese año traerá la TV a Cuba, que obtendría esa primacía. (4)

 

Leyenda

 

*Onda Colectiva HOY

 

**ONDA DEPORTIVA

 

Ya en Junio de 1951, se publicaron los resultados de un survey realizado por la propia RHC:

Visitas realizadas: 166.466. (De ellas, efectivas 40.508).

 

Fue entonces que las jaboneras Sabetes S.A.y los Laboratorios Gravi, productores audiovisuales y principales patrocinadores de RHC, por ende sus principales inversionistas, retiraron sus espacios, incluida La novela del aire en su bloque nocturno y emigraron a CMQ Radio, dónde desde el 2 de Junio de 1952, este paradigmático espacio de Radionovelas asimiló con todo su equipo de realización.

 

La historia de la guerra de los ratings entre RHC, Cadena azul y CMQ Radio, es un capitulo interesante de la Radio comercial cubana, pero su complejidad, merece un análisis independiente.

 

(1) Volvería a Cuba en Enero de 1957 traído por Gaspar Pumarejo.

 

(2) Como comprobación parcial de audiencias, auspiciado por la Asociación de Anunciantes de Cuba –AAC-. Ya en 1947 se realizaban regularmente a escala nacional.

 

(3) Verdadera institución de la radiofonía nacional surgida en 1941 y que permaneció durante once años de sus 17 años de existencia en RHC, Cadena Azul.

 

(4) En las décadas del 40-50, numerosos ejecutivos radiofónicos cubanos se propusieron introducir la TV en Cuba, entre ellos Mestre y Trinidad. Este último, afirmó posteriormente: “(…) Proyecto, que finalmente torpedearon la RCA Victor, General Electric y Mestre, impidiendo el contrato con la Dumont”.

    

Fuente: CUBARTE/ Por: Mayra Cue Sierra 

19 de Marzo, 2007